视频标签:
从职业模特到去中央圣马丁学习时装设计

2016-04-11 分享到微信

斯芬克学员一一陈卓

陈卓:Hello,大家好,我是陈卓,今年17岁,刚刚拿到中央圣马丁的offer,我很喜欢时尚,所以平时会做一些模特的工作,而且,我很擅长发现生活中的美,喜欢把那些美的东西记录下来。我是一个随遇而安的人,我喜欢一步一步地把眼前的事情做好。


SFK:为什么想要学习服装设计?

陈卓:最开始认识到fashion是因为初中的时候看到一个节目叫《全美超模》,觉得模特这个职业特别特别光鲜,特别好看,特别想成为他们。中考之后,就报了模特学校,学了一年模特之后,我们班有服装设计课,设计老师就推荐我转一下设计专业试一下。后来,我就听了老师的建议,自己也特别喜欢,就去转到了服装设计专业,想有自己一个更好的发展,也想学一些更为长久的东西。


SFK:拿到offer的过程是怎样的?

陈卓:我刚拿到offer的瞬间是懵掉的,因为我前一个人他什么offer都没拿到,我特别紧张,然后我拿着作品从面试教室出来的时候,就问我同学拿到什么?我就说圣马丁,他就尖叫起来,我当时才反应过来,觉得特别开心。


SFK:作品集中最喜欢哪个项目?

陈卓:我作品集中最喜欢的是我第二个项目,灵感来源于高中时候经常去的理发店,这家理发店是在北京的一条胡同里,是属于那种特别破、特别旧,是那种北京老大爷、老大妈经常去的那种。

吹风机和头发罩对于外国人看来,是一种很新奇的东西,我想把这些东西做一些好玩的东西。这个系列最难的部分就是对于材料的处理,这种材料不是平时的(衣服)面料,而是非常规的、塑料的面料,透明的材料,特别难以缝纫,然后就一点一点地跟这个材料磨合,然后令它成为一个比较令人满意的结果。


SFK:在斯芬克的时光是如何度过的?

陈卓:我觉得来到斯芬克这段时光是比较充实的时光,每天从家里来到工作室,感觉时间过得特别快。然后,因为我个子可能比较高,喜欢拍一些其他行业的照片,所以经常帮他们做一些模特的工作和一些摄影的工作。我很高兴在这里认识了很多志同道合的人,能聊的东西都比较多,都有一个共同的梦想,这让我觉得特别的有意义。


SFK:如何收集灵感?

陈卓:我收集灵感的方式,大多数来源于我自身,比如说我对整个世界的看法,我对一些美好事物的想象,还有我自己的一些经历;有时候我也会看微博,看国外一些知名的艺术网站,然后来提取一些灵感,世界之外还有一些美好的东西。


SFK:你认为什么是设计?

陈卓:我觉得设计是一个很使人生很美好的一个词,它能够给人的生活带来一种很美好的感受,而模特更多的是展示这种美好的事物。我觉得设计是一个可以不断去钻研这种东西,为之研究的一种手段,所以我更选择服装设计来表达我的想法,一些美好的想象。


SFK:理想的生活状态是什么样的?

陈卓:我所理想的一个生活状态是首先有一个理想的大学,然后学到自己想学的很多东西,然后找到一份自己喜欢的一份工作,然后在世界一个不知道是什么的一个角落里,遇见自己喜欢的一个人,然后跟她一起生活,一起过日子。我是一个简单而且浪漫的人,所以我希望我的生活也很平淡,但是也很充实,很美好。

我希望未来的日子里,能够成为自己想成为的那种人,然后过上自己想过的那种生活。

跟随你的心,让艺术改变世界。

半路出家的设计女孩录取交互大牛CMU

2016-05-31 分享到微信

斯芬克学员一一李敏睿

李敏睿:大家好,我是李敏睿,我现在已经拿到了卡内基梅隆大学、罗切斯特理工大学和艺术中心的offer。我是一枚半路出家的设计师,如果用标签形容自我的的话,我觉得一个可能不太够,因为是很多个标签才能够成为一个立体的自我,那我自己的话,我可能会用好奇心旺盛、独立、追求自我、鞋控、逻辑控……这样的标签形容自己。


SFK:生活中你是一个怎样的人?

李敏睿:生活中我最引以为傲的事情应该是坚持自我,比较独立。因为我有我自己想追求的事情,我就会努力去做,然后,我父母也其实不太管我,他们比较相信我的判断力跟执行力。


SFK:作品集中最喜欢哪个项目?

李敏睿:我作品集里面最喜欢的项目是第三个项目,这个项目是关于大学生如何领取快递的,灵感就来自于我的大学生活,这个项目第一,可以帮助同学们更好地领取快递,把快递放在一个更安全的地方,还可以减少大家的排队时间;第二,它可以减轻快递公司存储的压力;第三,它给同学提供了一个很好地赚取零花钱的平台,所以综合地来看,这是一个多赢的项目。而且,我还给它设计了一些可以改进的空间,后期可以进行更多的优化和迭代。


SFK:如何征服面试官?

李敏睿:打动面试官的恰恰是我独特的背景,在给CMU的作品集里面,我不仅放了设计项目,还放了自己写的两篇文章,而且我的passion表现的很多。我对工作行业的认知也算是比较有深度,所以我觉得恰恰是这些让面试官看到了我很大的发展潜力和清晰的自我定位。

CMU在心中其实是一座神圣的殿堂,之前看宣传片《爱上设计》就深深地被它的教育理念折服,而且CMU应该是一个会给人惊喜的地方,就是说所有去那里的人都爱上了coding。


SFK:给申请的同学有哪些建议?

李敏睿:至于给申请同学的建议,一个是要好好挖掘你专业的初衷,另外一个就是要好好地挖掘你的特质,然后进行全方位的包装自己。挖掘自己的特质,展现自己的优势,其实就是你能给学校带来什么,挖掘自己跟学校Match的地方,其实就是学校能给你带来什么。因为学校不一定会录取那个最优秀的学生,但它一定会录取最适合自己的学生。

SFK:如何收集灵感?

李敏睿:收集灵感我有三个途径,第一个途径是多看优秀的作品集,比如Pinterest、Behance这样的平台;第二个就是多跟不同专业的同学打交道,然后拓宽自己的视野;第三个就是要多倾听,多吐槽,因为很多灵感恰恰来自于烂体验,我们可以从这些烂体验里面,发掘用户的痛点,因为我们设计师就是要让生活更美好。


SFK:对于你来说,设计是什么?

李敏睿:我心中的设计就是一边添加条件,一边去选择取舍,然后,不断地迭代、优化、更新,因为设计其实就是取舍跟可能性。

SFK:在斯芬克有哪些收获?

李敏睿:我在斯芬克收获了很多,专业的学术指导,还有老师对我的关心,让我非常顺利地拿到了自己的offer。

跟随你的心,让艺术改变世界。

工作八年后成功申请哥伦比亚建筑设计

2016-06-24 分享到微信

斯芬克学员一一刘进宝

刘进宝:Hello,大家好,我是刘进宝,我已经拿到了哥伦比亚大学的offer。作为一个在建筑领域工作了8年的建筑设师,我决定给自己一个新的挑战一一出国留学。


SFK:如何用一个标签来形容自己?

刘进宝:如果给我自己一个标签的话,我觉得我是一个很能折腾的人。我喜欢很虐的徒步登山,喜欢用身体感受自然;我也喜欢摄影,从单反玩到了莱卡。我最引以为傲的是看着自己的设计作品一个一个地建起来。

毕业刚工作那几年是发展最快的,随着发展的变长,发展的速度也会越来越慢,这个时候就需要再跨上一个新的台阶;而且第二点我很认同学习一段时间工作,然后工作,然后再学习这样一个模式,我身边很多朋友都是这样。


SFK:作品集中最喜欢的项目是什么?

刘进宝:我比较喜欢的项目是一个是广州博物馆,这个项目我们当初的概念是云,因为这种概念和广州的云山洙水的地域文化十分契合,而且广州的气候非常炎热,我们用云来给建筑的表皮降温,一种非常绿色、生态的措施。这个项目当初跟BIG、GNP、Tschumi这样的大师,在一起展览的时候也跟他们学习了很多东西。

令外一个项目是环上海大学影视园区的一个项目,这个项目已经在深化实施了,我们跟Botta,RTKI进行了一轮一轮,为上海出谋献策。我觉得用我们自己的一点力量,使得上海这座城市越来越好,是一件非常有意义的事情。

我觉得对于评审官来讲,我的8年的工作经历还有在工作期间得到的一些奖励,是对我有一些加分的。


SFK:为什么选择哥伦比亚大学?

刘进宝:哥伦比亚大学在2016年US News全美排名第4名,在世界上排名第9名,GSADP是一个非常有创造力和有活力的地方,而且哥伦比亚大学地处曼哈顿,周围有很多这种展览,还有沙龙或者说是工作机会,会给学生一个非常好的平台。


SFK:如何看待设计?

刘进宝:设计是一种生活方式,尤其是对建筑师来讲,他渗透到建筑师的生活的点点滴滴。平时我们看到什么比较好的图形,或者是一些灵感都会尽快地记录下来。我觉得建筑设计反应了建筑师和人们对生活的思考和希望。


SFK:在斯芬克最难忘的时光是什么?

刘进宝:留学对于我来讲,意味着更大的可能,意味着对自己的突破。斯芬克的老师都是有留学背景的,他们对专业,还有各个国外学校的特色非常的了解。我觉得跟他们做下来,在咖啡馆里聊一聊作品集和设计,还有美国的一些生活的事情,是非常有意思的。

在斯芬克,我最喜欢的就是在大教室里,和大家一起做作品集,那个氛围非常好,感觉又回到了大学的时候。虽然,我大部分时间还是在咖啡馆里和老师聊天。

跟随你的心,让艺术改变世界。

从商科到Parsons时装设计

2016-04-11 分享到微信

斯芬克学员一一王跃蓁

王跃蓁:Hello,大家好,我是王跃蓁,我收到了Parsons Fashion Design 2016年春季的offer,同时还有Otis和CCA两所学校的offer以及奖学金。如果说要给自己一个标签的话,我觉得我是一个爱幻想、爱冒险,同时还是一个具有行动力的一个人。平时生活中我最爱干的三件事是吃饭、画画和DIY。我平时非常喜欢做一些剪贴本,因为我觉得它是一个收集整理回忆的一个好的过程,同时做剪贴本这段经历,给我以后做作品集提供了很大的帮助。SFK:为什么会选择艺术专业?

王跃蓁:我从小就非常喜欢画画,但是因为高中课业压力非常大,所以我不得不放弃了画画。本科我到美国读的,第一年时学商科,我学了4个月之后,发现自己实在不适合这个专业,所以我想回国,重新申请艺术类专业。

我之所以选择fashion design是因为女生都有一颗爱臭美的心,我觉得fashion是具有表达力的东西,不仅仅是一些面料,对于穿上它的人来说,更是一个可以与之交流的东西,我觉得这也是服装设计最迷人的一个地方。


SFK:作品集中最喜欢哪个项目?

王跃蓁:作品集中我最喜欢的项目是第二个项目日本艺伎,它的灵感来源于小时候,我在日本京都看过的一场艺伎表演。我先是搜集了一些艺伎的服饰、发饰还有他们妆容的一些图片资料。其中,我觉得艺伎他们脖子后面的一个图案,非常特别,这是一个三个三角的一个图案,是一种符号,因为不同的图案代表着她们从事不同的行业,我觉着这个非常有意思。所以在之后的设计当中,也融入了这个图案。


SFK:制作作品集过程遇到了哪些困难?

王跃蓁:在创作过程中,我遇到了一个小小的困难,就是我选择的面料是欧根纱,欧根纱是一种非常滑的面料,在最后做样品的时候,为了体现艺伎的伞骨的结构,所以决定加入一些鱼骨,但是在最后缝纫的时候,鱼骨和欧根纱很难缝纫到一起,我试了很多次都失败了,当时非常崩溃。但是,后来经过安祺老师的指导,还有一种直接可以缝纫的鱼骨,所以在买到样品之后,在做我的样品就非常的得心应手。


SFK:平时如何收集灵感?

王跃蓁:平时比较喜欢从生活中收集灵感,比如我作品集第三个系列的灵感,就是来源于我和我男朋友异地恋的一个状态。我们异地的这个过程中,发生的一些小的事情,把这些事情符号化、图案化,然后做成衣服上的一些印花,这就是我的这个灵感来源。


SFK:最欣赏的设计师是谁?

王跃蓁:我觉得对我影响最大的设计师应该是无印良品的设计师原研哉,他是一个非常注重环保的设计师,同时他能够观察到人们生活当中最细小的一些需求,并把这些需求转化成一些非常实用,同时又兼具美感的设计,他的这个理念对我影响非常大。是我在做作品集当中一直坚持的理念。


SFK:你认为设计师什么?

王跃蓁:设计对于我来说是一个将内心情感和想法展现给其他人的机会,同时也是一个不断追求新的可能的过程。


SFK:如何申请到Parsons?

王跃蓁:我觉得Parsons最重要的是,大家千万要注重它的Challenge,独立命题,因为它是上传作品集中,评审最先看到的三张照片,所以大家要抓住这个机会给评审留下很好的第一印象。


SFK:在斯芬克有没有最令你难忘的事?

王跃蓁:我觉着在斯芬克给我印象深刻的事情是在拍摄我第四个系列的成品的那天晚上,因为第二天排版要用照片,所以非常紧张,当时已经是晚上9点多了,外面还下着大雨,我的助教老师还是坚持赶过来帮我一起拍摄,这个让我非常感动。


SFK:你觉得留学的意义是什么?

王跃蓁:留学可以让我接触到一个全新的教育体制,它是一个更注重创新和实践的体制,同时,我觉得,对于艺术生来说,留学可以让我们接触一个,更具有包容性和多样性的文化环境。


SFK:未来的规划是什么?

王跃蓁:未来,我想当一个独立设计师,然后有一个自己的品牌,然后即便以后的生活是非常忙碌的,可能是奔波于秀场之间。但是,我觉得只要是我喜欢的东西,就不会觉着累。

跟随你的心,让艺术改变世界。

Pratt OFFER:想当海贼王的室内设计师

2016-06-24 分享到微信

斯芬克学员一一周俞

周俞:Hello,大家好,我叫周俞。我今年拿到了普瑞特、罗德岛、芝加哥艺术学院还有CCA,四所学校的offer。我本科学的是景观建筑设计。


SFK:为什么想转专业读室内设计?

斯芬克:说到转专业这个话题的话,我本科学的是景观建筑设计,我如果去影响的话,只能去影响其中的一个点。但是,室内设计不一样,我可以去主导整个项目,把我的想法都加在里面,把一个项目做成我想要的样子。


SFK:作品集里面最喜欢那个项目?

斯芬克:作品集里面,其实我每个项目都很喜欢,但是最喜欢是我第一个项目,它是书虫书店,灵感来源是,我觉得是每个人小时候都会很讨厌学习,就想书被虫子吃掉或被虫蛀掉,然后我就想整一个书店,它是一本很大的书,然后它被很大的一条虫子贯穿了,里面的书都被这条大虫子吃掉,这条大虫子就是一个书架,所有书都在里面,整个书店没有多余的家具,要是坐的话,就得从书架上取出方块坐在上面,如果看书的话,也得从里面取。

说到过程的话,因为Nora老师对于细节的要求非常严格,然后导致我平面图改了大概有10次以上,光是书店门口那个小广场我就改了有5次以上。但是,得亏Nora老师的严格要求,我最后呈现出来的效果完全是我想要的效果。


SFK:平时如何收集灵感?

周俞:收集灵感的话,我觉得我比较喜欢抓一些生活中比较小的点,假如你很喜欢鞋子的话,你就会想去设计一个鞋店,你会把你想要的一些元素加在这个鞋店里面;如果你喜欢衣服,你就会设计一个服装店,把你喜欢的各种元素加在这个服装店里面。

我觉得,你如果为了设计而设计的话,是非常没有意思的,只有去喜欢它,然后把自己的爱好和兴趣都加在设计里面,呈现出来的效果会是你最满意的效果。


SFK:在斯芬克度过了怎样一段时光?

周俞:在斯芬克这段生活是蛮不一样的,以前的学习是为了学习而学习,就觉得是一个躯壳,到这边以后,是因为喜欢室内设计,喜欢这个专业而学习,整个过程是非常快乐的,是很有动力的。


SFK:未来的自己会是怎样的?

周俞:我想要的生活,说的通俗一点,我是想当一个有腔调的渔夫,说的牛*一点的话,我是想当上海贼王的男人,我是一个有深水恐惧症的人,但是我觉得你对一个事情有恐惧的话,你就越想去克服或者去征服它。我是想每天可以不为了生计,可以每天出海打渔,但是不会在乎鱼的数量的多少,但是每天都会很快乐,你去做了你喜欢的事情。

然后,我想要海边有一所自己的房子,那个房子是我自己设计的,有一个自己的生活,有一个自己的圈子,每天过着自己憧憬、自己所追求的生活。

跟随你的心,让艺术改变世界。

ACCD OFFER:最后一个交作品集的慢热处女座

2016-06-24 分享到微信

斯芬克学员一一张远超

张远超:Hello,大家好,我是张远超,我申请交互设计专业,拿到了SVA、Parsons、ACCD等学校offer,最终决定去Art center读书,它每学期给我$4000奖学金,我还蛮开心的。如果在生活中给自己贴一个标签的话,我是一个慢热的处女座,我对作品的要求很严格,任何事情都想要做到完美,但是因为做东西很慢,所以导致我是全北京最后一个交作品集的,一直拖到了deadline的前一个晚上。


SFK:曾经有过哪些不同寻常的体验?

张远超:我之前闲的时候考了一个“国际汉语教师资格证”,然后就开始一直教外国人中文,喜欢与不同国家的人打交道,体验不过国家的文化与思维方式,然后你也可以用中文虐一虐他们。


SFK:收到offer时候的心情是怎样的?

张远超:我之前拿到第一个offer是SVA的offer,10月份参见了它在北京的面试,因为准备的比较充分,所以拿到时的心情比较平淡。第二个offer是CCA的,同时还给了奖学金。最后又收到了Art Center的邮件,Art Center在邮件中说明要求补充材料,然后我又把我的作品集原封不动地发回去,过了几天,就发了正式录取,心情还是比较惊喜的。

分享一个小经验,如果要是给Art Center发邮件的话,最好Call它一下,叫它看你邮件,因为它很高冷,一般不会去读学生的邮件。


SFK:作品集中最喜欢哪一个项目?

张远超:我最喜欢我第一个项目,它是一个“宠物摄像机”,灵感来源是我养过的宠物,我从小就会养很多动物,所以我就对对它们眼中的世界是怎样的很感兴趣,我觉得它们的生活会很有趣,所以想把他们记录下来。

之后,我做了一个产品,它有三个部分,第一个部分是挂在宠物脖子上的摄像机;第二个部分是一个机座,机座的功能是可以把摄像机取下来置于机座上,同时可以放在任何你想拍照的角度,它可以捕捉一些意想不到的镜头,此外它还有一个移动电源的功能,可以随时为设备充电。还有一个是手机端的APP,打开手机端的APP会看到宠物眼睛里的世界,可以及时拍照、拍视频、在线剪辑与分享。


SFK:如何收集灵感?

张远超:我收集灵感的方式主要有两个来源:第一个是看,看的话就是在Pinterest和Behance,drribbble一些设计网站上去看大量优秀的作品,没有事情的时候就去翻一翻,这样可以提高自己的审美;第二个是用,用的话就是会在不一样的系统和客户端上去下载几种同样类型的产品,去体验它、去用它,看一看它的按钮是如何跳转的,界面的导航是怎么设计的,同时又放了哪些内容,然后再决定自己的设计该怎么做,怎么设计会更好。


SFK:在斯芬克的经历对于你的申请有何帮助?

张远超:在斯芬克学习体验,就是我遇到很多不同专业的人,在我做自己设计的时候,他们会为设计提供不一样的视角,这可以帮助我的设计,从而让我的设计变得更好。还有就是,我还遇到了很多大神,教了很多软件,在我之后的作品集中,都有这些软件的影子,我很感激他们。


SFK:对于未来有何期许?

张远超:我希望我到Art center以后,在它的重压之下,变成一个更好的设计师,更会管理自己的时间,好好做人(笑)。

跟随你的心,让艺术改变世界。

我只为女神院校FIT折腰

2016-06-24 分享到微信

斯芬克学员一一牛亚婕

牛亚婕:Hello,大家好,我是亚婕。我是斯芬克2016届的服装学生,我被FIT、Parsons、Pratt、FIDM四所学校录取,我最终选择的学校是FIT。如果我给自己的标签,我觉得我就是那种神经病,资深的神经病,别人看我的第一眼都觉得我很冷漠,但一旦和我熟悉起来,就会发现我真的很疯很疯。我什么事情都敢去尝试,别人越觉着作死的事情,我就越想去尝试。其实,我觉着这个没有什么不好,毕竟学设计的学生都需要一点疯狂。


SFK:令自己感到骄傲的一件事是什么?

牛亚婕:我最引以为傲的事情就是带领低年级的小朋友们做出一场时装秀,虽然运用的材料是一些塑料袋、纸、易拉罐,但是却迎来了师生的一致好评,这是第一次我尝试去做一次时装秀。


SFK:为什么选择服装设计专业?

牛亚婕:我学服装设计,因为从小就特别喜欢服装设计,我就喜欢看衣服的结构,去拆衣服或者去DIY一些衣服,因此就这样一步一步地步入到服装设计的大坑里去。


SFK:为何在众多offer中选择了FIT?

牛亚婕:选择FIT的原因,它是我从高一就暗恋的女神校,它的学习的目标很强,针对性很强,所有的设计都是比较商业性的,比较ready to wear的那种,也比较符合我的个性。

当我收到FIT offer的时候非常开心,同时还有一些不可思议,因为在准备过程中,心理不是很有底,作品集做得也不是特别特别的精致的那种,而且我summit essay我自己感觉写得也不是很好,所以后来收到录取通知的那一刻真的特别特别激动。如果不是窗户关着,我可能就会高兴地蹦下去了。


SFK:你认为是哪种特质打动了评审官?

牛亚婕:我觉得可能是我作品集里面体现出来的多样化的风格和我什么都敢去尝试的特点,如果你去看我作品集的话,里面是有很多种不同的风格与系列,比如街头风格、复古风格、哥特风格。除了服装设计以外,还展现了配饰设计以及一些插画的设计,这样评委可能认为我喜欢尝试这些东西,不仅仅是局限于服装设计这个方面,以后会有一个更大的发展空间。


SFK:作品集中最喜欢那个项目?

牛亚婕:我最喜欢的项目是一个关于“头发”的项目,灵感来源就是在维多利亚时期,人们都喜欢用亲人的头发做一些饰品,或者是把自己的头发做成一些饰品送给亲人当平安福。我觉着这个很有意思,所以我就从这个点出发,自己用假发做了三四样维多利亚风格的配饰。这个系列从头到尾全部由我一个人完成。过程中做了很多调研,也经历了许多坎坷,也失败过很多次,但是当成品做出来的时候,自己的内心真的非常骄傲。


SFK:在斯芬克令你印象深刻的经历是什么?

牛亚婕:在斯芬克印象最深的是大师行,罗德岛的一个插画教授过来带着我们一起做workshop。用自己三、四个没去过的地方的图片做成插画集。我用了一个学校的废墟做了一个恐怖漫画集,这是我第一次尝试做插画,也是第一次尝试做恐怖风格的漫画,这个体验的非常有趣。


SFK:你对于时尚的态度是怎样的?

牛亚婕:我觉得时尚不光是一种服饰的潮流,它更是指一种氛围,一种生活态度,以及一种乐观的生活方式。


SFK:最喜欢的设计师是谁?

牛亚婕:我非常喜欢Alexander McQueen,并且非常希望想成为他那样的鬼才设计师,但是这个八成不太可能,毕竟鬼才设计师只有一个。


SFK:未来作何打算?

牛亚婕:毕业之后我想去各大品牌公司去实习,去探索品牌对于时尚的核心理念。如果有可能,希望自己可以创建出不一样的品牌,例如做哥特式的婚纱。当然,未来怎么样,谁又能知道呢,总之,我还是会努力地去学习,去继续做设计的。

跟随你的心,让艺术改变世界。

网红少女的设计师养成之路

2016-06-24 分享到微信

斯芬克学员一一王星君

王星君:Hello,大家好,我叫王星君。我本科是一个程序员,研究生申请的是graphic design,现在已经拿到了pratt设计学院的offer。在生活中就是比较爱美,喜欢交朋友,所以朋友有时候也开玩笑跟我说,说我是一个小网红,就是因为微博上的粉丝有一点多。如果用一个标签来形容我,我认为自己是一本故事书,为什么这样说呢?因为如果一个女生只是很漂亮,但是很空洞,那么会像是一个书签一样,人们只会在他很累想休息的的时候会想到去看看你;但是女生如果是一本有趣的书,人们就会想无数次地翻阅,然后觉得你很有趣。我认为自己就是一本这样的故事书,让人越了解你,越想接近你。


SFK:你认为自己的特别之处是什么?

王星君:我有一个还是挺有趣的能力,就是5分钟可以跟任何一个我想接触的陌生人成为好朋友,至少下一次可以出去玩。我认为要做到这个能力最重要的一共有三点,第一点就是说你是一个很好的产品,你一定要学会包装自己,产品越好,你才能推销自己,可以天生不漂亮,但是后天一定要学会如何打扮自己;第二点就是要学会主动出击,在一段关系里面,主动向别人打招呼的人就拥有主动权;最后一点最为重要,那就是学会赞美别人,因为赞美是对于任何人,在任何时候都非常有效的一个方式。


SFK:为什么选择读平面设计?

王星君:我选择读平面设计,是因为我很喜欢它。我认为人年轻的时候,可能什么东西都没有,但是他最能拥有的就是勇气,所以在年轻的时候,想做什么就去做,否则等你老的时候,你背负太多的责任感,你就没有勇气去做一切你想做的事情了。


SFK:如何收集灵感?

王星君:关于收集灵感,我个人主要来源于两个点,第一个点是我自己是一个有强烈好奇心的人,所以我对很多事情都很好奇,这使我在做设计的时候更有热情与表达欲,去表达可能别人想不到的地方;第二点就是一定要多看,有一句叫做读万卷书行万里路,当你没有时间出门旅行的话,就要多去书店看看,我非常推荐Page one这个书店,里面有很多英文原版进口的设计书,当你有时间了,就多去别的国家旅行。我记得我以前在夏威夷的时候,遇见有一个男孩,他就在海边给我画了一幅画像,我就觉得非常浪漫。


SFK:作品集中最喜欢哪个项目?

王星君:我最喜欢的一个作品,是关于抑郁症社交平台的作品,这个作品的灵感来源于身边一个真实的朋友,他因为抑郁症而去世,所以就希望做一些项目能够关注于人们的内心世界。这个项目分为三部分,第一部分是手册,第二部分是网站,第三部分是APP,现在这个网站已经被投资人以公益的形式进行推广。申请普瑞特提交的是手册,核心理念是抑郁症是上天给予人们的礼物,不同于以往的抑郁症项目,都是教人们如何去摆脱抑郁症。抑郁症患者可以在网站上找到自己的朋友。也许摆脱抑郁症真的是一件很困难的事情,但是学会去接受它、适应它也许这就是最好的办法。


SFK:在斯芬克的学习过程中有哪些印象深刻的事?

王星君:在斯芬克的学习,让我印象最深刻的事情,有一群非常努力的小伙伴,当你一个人在做作品集的时候可能会觉着熬夜三天就已经很够了,但是来斯芬克你会发现大家都熬了一个多月两个多月,但是大家都没有怨言,这来自大家心中最本真的热爱。这就是我对斯芬克印象最深的点。


SFK:对自己的未来有何期待?

王星君:对于自己未来的期待是想要更有勇气去坚持自己喜欢的事情,越努力就会越幸运。

跟随你的心,让艺术改变世界。

对方拒绝了你的消息并扔给你一张RCA 的OFFER

2016-05-31 分享到微信

斯芬克学员一一许仕豪

许仕豪:大家好,我是许仕豪,我今年申请的是RCA的室内设计专业。我认为我是一个慢节奏生活的人,追求生活的品质和设计的细节。我平时喜欢去参加一些摄影活动,还有去参观一些博物馆、美术馆的一些展览,它能够给我的设计之路提供一个很好的方向。


SFK:对于自己的专业学习是如何规划的?

许仕豪:我本科学的是家具设计,我研究生选择了室内设计,主要是因为我觉得家具设计原本就是室内设计的一部分,我在本科阶段更注重了家具个体的研究和发展,在研究生阶段,我想探索的是他们之间的联系,空间中的变换,能够更好地去选择以后的就业方向和职业规划。


SFK:RCA都问了你哪些问题?

许仕豪:在RCA的Skype面试中,他们主要问我的问题主要是关于我的家具和室内两个专业一种看法和结合,他们主要是想更多地了解一个学生,在转专业之后,你能不能把自己原本的特色更好地应用在研究生的学习之中,我觉得这是他们最感兴趣的,所以我觉得在转专业之中,他们更认可我对家具和室内相关知识的结合,我觉得这是打动他们最主要的原因。


SFK:申请RCA有什么经验可以和同学分享?

许仕豪:我觉得每个同学在申请RCA的时候,都应该展示出自己的独特性,和他人的与众不同,这样可以让RCA的面试官更好地去了解你这个人,对于其他人的竞争也有优势。


SFK:作品集中最喜欢那个项目?

许仕豪:在我的作品集中,我最喜欢的是我的第三个项目,它是一个服装的集合店,我的灵感来源是岛屿的分裂和重组,结合了整个空间的变换之中。因为这是一个新兴的服装公司,它又很大的人流量的转换和变换,我在之中以多功能转换家具为主体,去让整个空间可以让人流的每个部门的之间的变换得到一个很好很迅捷的转换,让整个空间中更具有活动性和趣味性。


SFK:来斯芬克,自己最大的收获是什么?

许仕豪:在斯芬克这一年的学习之中,我觉得Nora老师带给我很多,她会引导和建议我去从我本科方向专业的知识出发,去做我的作品集,我觉得这是很好的能够去展现我的优势,和做有自己独特性的作品集。


SFK:如何收集灵感?

许仕豪:收集灵感的话,我一般都会用摄影去记录我生活中的细节,我认为这些细节在未来的设计中可能会引发我独特的想法;其次我喜欢在北京去参加很多的展览,我认为不同的跨界的设计能够提供很多元素和新的材料去探索室内和家具的空间之中,这些元素和材料对于我以后的设计也会有一个很好的灵感。

在我的设计里,我更倾向于做服务于人的设计,和以人为中心的设计,我认为这些设计可以更好地去解决现实中的生活问题,和人们的需要。我想用我的设计去改变人们的生活品质,让更多的人去享受和追求生活中的细节和情感。


SFK:对未来有何期许?

许仕豪:我希望我未来可以成为一个跨界的设计师,有一个自己独立的工作室,能够在全世界范围内进行不同领域,不同方向的设计。

跟随你的心,让艺术改变世界。

听说RISD的offer很难,但是王潇阳拿到了

2016-04-11 分享到微信

斯芬克学员一一王潇阳

王潇阳:Hello,大家好,我是王潇阳。我前几天刚收到罗德岛设计学院的offer。生活中我是一个比较自由的一个人,我不是特别喜欢遵循这种规矩,个人比较奇怪的一个癖好,我比较喜欢胡思乱想,我比较喜欢走神,构思虚构的、幻想的故事,我觉得这可能对我的作品集有很大的影响,因为的确我作品集中有很多故事类型的作品。


SFK:美国高中和国内高中有什么不同?

王潇阳:去美国高中,跟国内最大的不同就是在美国高中的时候,你需要应付很多跟应试不同的一些东西,需要兼顾到你的学习、运动和活动,和人的交流,课下的一些志愿活动,以及你的这种爱好和各式各样的东西,所以在给我很大自由的同时,也给了我很多对于不同事情的体验。我觉得这个是最好的。


SFK:作品集中最喜欢哪个项目?

王潇阳:我作品集中最喜欢的项目是Concentration,是一个关于机器人的一个漫画故事或者是一个绘本。这个是从我喜欢的蒸汽朋克风格的电影、游戏和动画中汲取的灵感创作出来的。

现在给大家看到的就是我作品集中Concentration的部分,就是一个关于机器人的一个故事,一个漫画或者说是一个绘本。我大部分用的材料是炭笔以及针管笔,后期放到photo shop里,加工,加材质,加高光这些各种类型。大家看到的这个里面,手稿的部分使用炭笔画的,之后扫到photoshop里面加工这种边缘的部分,然后加上这种白色的高光,以及牛皮纸这种材质,让它有一种做旧的感觉。这个和它故事的主题也比较符合。


SFK:你认为作品集中最能打动教授的是什么?

王潇阳:我觉得我作品集最打动教授的应该是它的故事性,以我看来,其他的学生作品集,每一幅可能都是单一的或者说是独立的,但是我的作品里有很多幅是连在一起表达一个非常完整的故事,而且它的分镜,它的画面,它的光影的体现也都是为了剧情以及剧情中所蕴含的感情所服务的。

SFK:对于申请罗德岛的学生有何建议?

王潇阳:我给申请罗德岛的学生有一个建议就是一定要发挥你的特长,如果你的特长是二维这种画技方面的,那你必须要体现出来。因为我知道有些老师或者培训机构可能会跟你说,你必须要做这种3D的雕塑类型的东西,或者是做这种立体类型的东西。但是,其实做作品集最重要的就是要体现你的独特之处,而你的独特之处不一定是这个方面。所以,在做作品集的时候,要把重点放在你最强的那一部分。


SFK:斯芬克对你影响最大的是什么?

王潇阳:对于我来说,在我制作作品集的过程中,斯芬克毛老师对我影响是最大的。因为她的确给了我非常多有用的建议,包括在我的Concentration中最后用PS制作效果也是她建议的。我觉得她的确把我向这种非常好的、独特性的方向引导。


SFK:平时如何收集灵感?

王潇阳:平时我特别喜欢电影、动画、漫画,这种类型的东西,所以我在创作作品的时候潜意识被这种类型的风格所影响。但与此同时,生活中我也保持一种记录生活,欣赏生活的态度,所以在生活看到什么有意思的小东西的时候也会记录下来,最后在创作作品的时候,也会把它加入到作品中。


SFK:你如何看待艺术?

王潇阳:对于我来说,艺术就是一种个人审美的体现,所以每个人的选择取向,倾向都不一样,所以说每个人创作出的艺术也都不一样,这种独特性在艺术中是至关重要的。独特性是艺术家的标签,标签是让别人认识你的最佳途径,


SFK:对于你来说留学的价值是如何体现的?

王潇阳:留学的意义就是让我充分发展个人作为艺术家的才能跟潜能,并且给我更多的工作机会。因为我觉得在罗德岛,个人技能上可以得到最大的发挥和进步,然后你和这些和你有同样兴趣、才能的人一起,可以激发艺术家的潜力,对于将来的工作,留学也是一个非常好的选择。

跟随你的心,让艺术改变世界。

Chelsea 研究生OFFER,为梦想执着

2016-04-11 分享到微信

第一年被心爱的学校拒绝的林依彤坚决的拒绝了其他的offer,在第二年的申请中终于拿到了切尔西室内设计的offer。 执着坚韧的林依彤从小就能读懂平面设计图纸,她说很小的时候就知道设计是她生命的一部分。依彤很喜欢收集建筑背后的故事,也希望自己的作品有故事。


自我lable

生活中是一个执着的人,在斯芬克做作品集的四个月当中,可以在同一家餐厅吃同一款早餐。所以,在去年没有拿到理想院校的offer的时候,决定放弃,然后继续申请。


小时候就受图纸的熏陶

小的时候,家里面就全是图纸,印象中父亲总是在画图,那是就可以看得懂什么是平面图以及平面图上的内容,同父亲一起去晒蓝图,然后拿去给工人施工。后来慢慢长大了,对这些东西并不陌生,可能这就是生命中的一部分。


作品集

作品集中最喜欢的项目是第一个与第二个项目,尝试了一种之前从未用过的材料一一蜡。从一开始对材料的摸索到最后对材料熟悉、掌握,过程是很有趣的。为了确保蜡烧化之后倒入模具不流出来,还要确保模具与蜡之间不会发生化学反应或者意外状况,这个探索过程是非常有趣的。第二个项目是以拆迁作为出发点的一个装置艺术,那是还去上海淘了一把上世纪五十年代的椅子,椅子的细节非常漂亮。然后把椅子结构拆解下来,然后在根据自己的想法、对空间、对作品的理解把他们嵌在水泥块里面,然后最后出来的一些效果、一些肌理也是比较满意的。

让作品集赋予故事性是一件有意义的事情,努力让自己的作品有故事讲,把自己的理念创达给别人。


灵感收集

闲逛之中用相机记录比较有趣的空间、角落。从而为做作品集做准备。意外发现的建筑,意外发现的建筑背后的故事都会成为创作的元素可以很好地应用于室内设计之中。

依彤的成功申请比较戏剧化,原先没有申请到心仪的院校,然后继续放弃已收到的offer,继续申请,最终申请成功,达到了对自己的要求。成功是源于放弃之后的执着在这个女孩子身上体现的淋漓尽致。斯芬克祝福依彤在英国的学习生活一切顺利,在未来的发展中尽显其能。

CSM珠宝OFFER:灵感来源于冰川

2016-05-31 分享到微信

申请到了中央圣马丁艺术与设计学院珠宝设计专业预科。


自我lable

间歇性神经病,常常有一些奇怪的脑洞,并具有将想法变为实物设计的能力,同时,这也是中央圣马丁所需要的能力。


作品集

作品集中最喜欢的项目是“冰川”,受之前冰川纪录片的影响,对其颜色、地形产生了浓厚兴趣与灵感,因此这个项目就诞生了。日常生活,我们会看到许多影响、声音等多种媒体形式,而任何媒体形式都可以成为我们创作的源动力,将每一个想法与感触实现,变为笔下的草图就是我们常说的执行力,高同学就是一个执行力很强的同学,亲自动手做是提高技法的手段之一。


收集灵感

1. 摄影

通过对日常事物的观察,捕捉影像作为灵感来源。很多艺术留学生也倾向于用这种方法观察世界。

2. 画草图

在画图的过程中进一步为设计升华,作出令人满意的作品。


设计态度

设计是看别人看得到的,想别人想不到的。所谓的奇怪脑洞正是因为想到一些别人不能想到的,同时将每个想法的独特性进行加工转变为艺术,做自己艺术想法行者,艺术是一种修行。


斯芬克的收获

绘画能力得到了提高,从而申请到了理想院校,获得了offer

结识了很多小伙伴,并坚持对艺术的执着追求

遇到了大学室友,艺术的缘分使两个小伙伴欢聚一堂



罗德岛OFFER:为建筑我尝试了所有可能

2016-05-31 分享到微信

申请到了罗德岛设计学院、普瑞特设计学院、弗吉尼亚州立联邦大学建筑设计专业本科的offer。秉持着个人对艺术的态度:思考事物的多样性以及其多方面发展的可能。在作品集中也得到了充分体现,通过运用丝瓜细胞的肌理特性与人类生活的空间建立联系,从而做出独特想法的作品集。


每个设计师都有颗公益的心

曾经做过一个关于自闭症的项目,通过绘画的形式帮助自闭症儿童走出自己内心阴郁的世界,迎接并接纳美好的事物。优秀的设计师的作品定是有灵魂的,背后创作的意义是作品存在的价值。


参加康奈尔夏校

在参加康奈尔夏校六个星期的课程当中,学到了想法的完善,并且如何展现,最终表达出想要的效果。艺术留学生若是痴迷于自己的专业,就要对其进入深入钻研,参加夏校课程就是一个优质的渠道。


作品集

最喜欢的作品集中的项目是“细胞”,细胞有一些特殊的肌理与特性与生活的空间有很大的关系,于是想用不同的材料来表达这种关系,第一个选用材料是丝瓜络,就是晒干了的丝瓜,并从中间剪开丝瓜,发现丝瓜籽所在的地方变成了一个一个的小圆洞,就像生活中的一个个房间与一个个窗户一样。通过这种方式表达生活空间与生活元素的理解。


录取“基因”

1. 对于建筑的热情与信心

张同学从高一下半学期开始,就开始参加关于建筑各式各样的活动,比如网课、康奈尔夏校。

2. 作品集对于建筑连贯性的理解,分别从结构、自然环境、社会环境与建筑的关系入手,循序渐进,由浅入深地表达了对建筑的理解。


灵感的来源

提供了日常灵感的来源,主要包括:

微信、微博建筑专公共账号

国外网站上收集想法、灵感

北京798艺术区

上海、纽约艺术博物馆


斯芬克印象深刻的瞬间

在斯芬克印象深刻并且对申请学校起着重要作用的是,在临近申请截止日期之前,在斯芬克Studio中同斯芬克老师一起进行着最后的排版、修图,即使过程中很疲惫但是却压制不住完成之后的喜悦与成就感。相信每个艺术留学生都感统身受。


艺术留学留学的意义

寻找适合自己的学习方法与自己的生活节奏,学着在陌生的城市中成长,少一些依赖,多一分成熟。

纹身这个元素让我选择平面设计专业

2016-04-11 分享到微信

杨海逸,获得加州艺术学院、艺术中心设计学院、纽约视觉艺术学院、普瑞特设计学院平面设计专业的offer。海逸是一个喜欢尝试新鲜事物的女孩,并钟爱于蜀绣,通过尝试新鲜的艺术形式为创作也带来了各种各样的灵感。


学习平面设计的起源

接触平面设计是在高一的时候,当时Marketing的一个作业,要求为一个咖啡品牌设计广告。过程中了解了许多关于广告设计方面的内容,通过这个作业,深深地被广告、设计吸引。从而发现设计的真正魅力,继而了解到许多关于平面设计的知识。


为什么选择平面设计专业?

高二的时候看每个设计学院的官网上有一个毕业生的作品,它是个纹身设计的作品,当时就被它的作品所深深吸引。那时候就开始上课、下课画纹身的作品,恰是纹身这个元素所致而选择了平面设计。


灵感来源一一中国传统美术蜀绣

学习纹身的过程中,就会要收集各式各样繁复的图案样式。通过学习蜀绣,会了解到许多中国传统文化,从中发现一些特别有意思的点,成为创作作品的灵感。


Offer取经

拿到offer时的心情是非常激动的,之前最想去的院校是Art Centre,Art Centre在心目中是比较难申的,但是第一个发offer的就是这个学校,所以当时的心情特别开心。


作品集

在作品集中最喜欢的项目是关于白夜行的,是一个雕塑类的作品。高中时期非常喜欢日本推理小说家东野圭吾,第一次接触到他的书也是《白夜行》这本书,东野圭吾在书中运用简单的言语表现出男女主角之间可有可无的微妙关系,以及两个人之间悲伤、绝望的感情。通过大量查阅资料以及看完同名电影之后,决定用两个拥抱的半身像来将书中男女主角的感情具象化体现。


作品集制作过程中遇到的困难

制作雕塑本身十分具有挑战,导师会建议杨同学要不要请模特拍摄一组图片代替动手制作,但是杨同学依然坚持了自己的初衷,很努力地做完这个项目。在这个项目中非常喜欢的一点是,在处理雕塑拍摄状态的时候,分为了全黑、全白以及最后拆卸掉的碎片。全黑全白呼应了“白夜行”这个主题,男女主角一个是白天一个是黑夜,但是却有很多的交集;最后拆卸掉的纸片放入碎纸机这样的一个状态是为了体现男女主角最后的结局以及两人破碎不堪的身心。

对未来的期许是能够拥有自己的工作室,做着自己喜欢的事情,比较随性的生活,无拘无束,随遇而安。

在名企赞助课题不断的ACCD学工业设计

2016-04-11 分享到微信

刘杰,产品设计系,现在艺术中心设计学院ArtCenter College of Design(ACCD)在读,本科在国内毕业之后,transfer到ACCD。来听听他世界里的ACCD是怎样的。


刘杰开门见山说,来ACCD主要的感受是比较累,无论是身体还是心理,都很有压力。身体上来说,ACCD作业量确实比较大,一门499的课基本上是20多个小时。主课会更多,但是作业根据每个人的情况,估计要做个两三天。


ACCD产品设计课程是很注重基础的。首先是维斯康姆的课,是ACCD除了主课之外最重的一门课,从第一个学期持续到第六个学期。这门课说白了就是手绘课,视觉表达,ACCD对手绘很看重,你一定要能画。


其次是,3D课,做模型的课,会上到第四个学期。

刘杰说,在ACCD,学校提供的资源丰富,导师基本上是总监级别的人,会以行业内的标准来要求学生,他知道的就有前三星的设计总监,阿迪的设计总监,迪士尼来的老师,宝马的设计总监,汽车就更多,汽车北美部总监大多数基本上都在ACCD代课。


学校有很多赞助的项目,之前有过阿迪、HTC赞助的,下个学期产品设计是Google赞助的。基本上上到第四个学期之后,就会有比较多的赞助项目,这个是很多其他学校没有的。


学校比较看重学生的热情,不管申请哪个学校,他一定要通过他的作品来表现自己的热情。老师比较喜欢的作品是从生活中点点滴滴来的灵感,并不是那些所谓的外观设计,老师更看重的是学生的内在的东西,就是你是受什么启发,产品是否解决了一个问题。


第二个看重的就是学生的基础能力,手绘能力一定要强,产品设计很看重3D能力,动手能力。

CMU OFFER:从文字思考者到视觉思考者

2016-04-28 分享到微信

我是一个内向的人,我关注内心世界多与外界,我向内思考,我不关心明星八卦,或者时政新闻,我关心我自己内心的人类,关心哲学,艺术、文学、摄影、音乐,我一直在找寻自己的出口,一种适合于我的表达方式。


很长一段时间,我认为文字是我的出口,我会写诗,在草稿,试卷,书本或者习题册上,我也会在无人的房间跟着音乐随心跳舞,会在五线谱上试图写下旋律。但我知道这些都不是我的出口,我需要的是我能够做到并有毅力奉献的天职。我选择了设计。


我爱有趣的事物,爱人类的矛盾,爱想象还不存在的场景,这也是我对设计最初的激情。对我来说设计是一件严肃的事情,设计应该达到分毫不离,达到完美的预期效果,达到传递出该有的意义。


我认为设计推动了整个世界的前进,在我眼里,它就是对任何混乱进行如何改变的思考,设计是一个加速删减的过程,改变以达到均衡。正是随处可见的不完美的设计推动了我走向设计的道路。


我会记录生活中的很多东西,尤其在旅行时,我手机里记录了很多突如其来的想法与观察到的事实。


我热爱拍照,拍一切我认为值得拍的东西,所以我手机的容量总是不够用,我买很多书,大约只有百分之四十的内容看过,但是我还是不停的买书,因为基数越大,分子也会越大。


我会收藏美好的设计:老旧的明信片、古老的宣传卡、展览宣传卡、时尚品牌型录、名片、美术馆册子,将他们贴在墙上,或是整理收藏起来,所有这一切构成了我的物品。


四年前的自己,一定想不到,原来这个想法真的可以成真。两年前的自己,一定不会相信,原来可以做到,几个月前的自己,也不会详细,最终柳暗花明,一切回到原点。

罗德岛纯艺学姐分享校园初体验

2016-04-11 分享到微信

risd纯艺术雕塑大二在读。


平时喜欢读一些文学哲学的书,因为我觉得不管是纯艺术,还是这些其他的领域都是息息相关的。


risd有自己的博物馆,画廊,湛蓝的space,还有一些经常会举办的艺术的活动。这也是一个很好的机会,我们可以通过这些感受到自己身边的人是怎么样子。


在risd读书对我来说这一年是一个很好的经历,因为从课程上面,第一年我们是不需要顶下自己的专业的,所以说每个人,每一个同学都可以通过这一年不同可得学习,有设计、绘画,然后3D立体的课,还有包括一些文学的课。可以真正的了解自己,知道自己喜欢什么东西,从而在大二的时候可以选一个自己喜欢的专业,然后因为这一年的时间也是让我自己知道了自己喜欢纯艺术,自己以后也想去做纯艺术,所以我也可以通过risd这个平台去找我自己喜欢的实习,比如说在暑假的时候,我就在徐冰老师在纽约的工作室,还有我大学老师在纽约的工作室度过了三个月,我觉得这是一段很好的经历,让我真正感受到了大师们创作的时候的状态以及作为一个成功的艺术家需要什么素质。


在risd的时候呢,我觉得不光是从老师的身上包括在周围同学的身上,我也学到了很多很多,因为每一个同学都很优秀,每一个同学都有自己的背景,还有他们的经历特质,可以从不同的人身上学到很多。


准备作品是是一个痛苦并快乐的过程,因为你可以在准备的过程中真正的是去画,去做,但是有的时候做到一般的时候,可能你会迷茫,然后会质疑自己做的东西不好,但那时候可以停下来思考一下,自己为什么做这些东西,有什么方法去解决这些问题,千万不要因为出现了问题而感到了害怕。其实这是一个过程,你已经在过程中了,一定会因此而收获。


这次回到斯芬克,感觉相当好,因为这里的教学模式和我在美国读书的模式非常像,包括做东西、critique的形式也都很像,这是很好的一个开始,包括回来见到以前的老师,还有高中的学妹,感觉都很亲切,还是和以前一样,希望大家继续努力,申请到自己的dream school。

LCC研究生OFFER:爱折腾的工科生

2016-04-28 分享到微信

林靖凯同学获得了爱丁堡大学、伦敦传媒学院平面设计专业硕士的offer。


作品集

作品集中最喜欢的项目是关于盲人与色彩的项目。灵感来源于梦境,梦境中感受到了盲人对于色彩上的缺失,希望通过自己的作品以某一种形式让盲人感受到色彩上的美妙。

以梦境为灵感的作品集主题,从而表现出对社会特殊群体的关注,这恰恰体现了一个设计师的情怀,同时让作品集的故事性更为丰富。以个人感官为设计灵感,还可以引申到很多方面,比如触觉的体现或者是特别喜欢的味道的元素体现,当然还有很多很有意思的点值得被挖掘。


收集灵感

大部分是早上起来半小时的时间,赖床的时候思路比较清晰,可以回想一下昨晚的梦境,发生的剧情或者两个人之间的对话,这些都可以成为创作元素。


对于设计的态度

我认为设计就是设计师与客户之间的微妙共鸣。留学对我来讲就主要是为了开眼界、学学技能、再增强一下英语。


关于斯芬克

斯芬克老师足够专业,专业能力上得到了很大提升。

Parsons 纯艺OFFER:让艺术嵌入你的生活

2016-06-24 分享到微信

杨凯航,清华大学美术学院纤维艺术专业,现在拿到了帕森斯设计学院parsons、SVA纯艺术研究生offer。这个除了艺术,还喜欢音乐、电影、特别喜欢小众的、有趣的东西的天真大男孩,是如何一步一步优秀到现在的?一起来扒一扒:


平常有空就会玩音乐,有自己的乐队,自己是贝斯手,音乐对自己纯艺术创作有很大帮助。比如说自己的第二个作品集,就是关于音乐还有绘画,绘画是一种平面的东西,音乐是一种时间上的艺术,想让音乐不仅根据时间发生,而且能像绘画一样是根据空间和平面区发生的,所以把一个音乐分成高中低平,放在房间四个角落,所以当在这个空间走动,会得到不同的声音效果,比如说跳进低音的那个喇叭,会得到更多的低音的声场。会得到像观看一张画一样的阅读顺序,而不是普通的音乐,只能通过时间去阅读。


在创作过程中,作为学生的杨凯航说,自己可能在眼界和自信上不太够,但是斯芬克的老师会站在一个更高的角度去辅助自己,真的帮了很多。比如说,刚才说的项目,刚开始想的时候就只是一个很小的东西,但是老师会给自己很好的建议,直接让自己去很大的一个空间做,会得到比较理想的声音效果。


最喜欢的艺术家

杰克逊·波洛克,受他的绘画语言和创作方式影响很大。第一个作品集——炮打毛线,就是受他的影响。


获取灵感的方式

去不同的地方游走,然后认识不同的人,尤其是很特别的人,然后深入的聊天,什么都可以聊,互相交换生活的经验,就可以受到很多的启发。


申请纯艺术建议

可以不停地尝试新的媒介,比如说舞台剧、电影、摄影等任何门类的艺术形式,只要能表现自己的想法,就不必拘泥,这样可能对创作会更有利。


理想的生活方式

有自己的工作室,兼顾自己的音乐室。最重要是自己活得舒服,过得精彩。

Pratt OFFER: 作品成为交流的生命体

2015-05-06 分享到微信

SFK:为什么选择交互设计?

选择交互设计的原因是,我的本科是在中国美术学院数字媒体专业的,所以希望我的研究生能够在交互设计上面有更深的提高。


SFK:你认为的交互设计是怎样的?

交互设计互动很重要,一个好的交互设计作品不只是一个作品,它可能是一个生命体,它能够和人沟通交流,它不单只是传统意义上人机界面的交互,可能他走进一个作品,作品已经告诉他,他的故事。就好像两个人在对话,所以好的交互设计最重要的是交流、互动的一个过程。


SFK:最喜欢哪个作品?

最喜欢的是第一个作品,叫做流动的山水。小的时候学过国画,不想放弃中国传统的这些文化,把这些运用到一个现代的交互作品中是非常有意思的,而且自己小时候有一个很幼稚的梦想就是当神笔马良,就是能画出来什么就能够动起来,然后就做了一个系列的作品,有两部分,包括一个鸡冻的互动和一个mapping的互动,就是用这种让画能够动起来与人沟通的一个形式展现一个中国传统文化。


SFK:作品集制作中遇到的困难?

遇到的困难,就比如说,因为自己还是一个学生,但是不是专业的编程技术人员,我就需要专门的人为我进行编程,然后这个过程当中自己也学到了很多知识。可能有些东西不是本专业领域的,但是通过跟别人的沟通学习,自己也提升了很多。所以在这个过程当中,自己不仅学到了专业的知识,也知道了如何与人更好的沟通。


SFK:在斯芬克的感动瞬间

感动天天有,每分每秒,首先是这边的老师真的非常的好,可是说是像父母一样在关心你,特别是教务。专业上的老师,无论是不是教你的,只要有问题问他们,他们一定会解答你。

同学氛围都很好,比如说你在做一个作品的时候,可能你要运用到一些他们专业的东西,那些同学就会借给你,或者给你一些帮助,包括那一次做完流动的山水的时候,办了一个小型的展览,没想到萍水相逢的同学都自发来给于帮助,帮忙不知展览。

每天都能进步一点就可以了,每天都在进步一点就是在成长。

简单到极致冷静的 SVA 鼓手设计师

2016-06-24 分享到微信

大家好,我是王晞凡我拿到了SVA/RIT/MICA/VIRGINIAoffer


SFK:如何lable自己?

平时我是一个喜欢打鼓的典型的天蝎座的男生,如果给我一个标签的话,我是一个感情用事的人,在某些方面我是一个完美主义者。


SFK:比较满意哪个作品集?

作品集中最喜欢project4,灵感是来自于人与自然,人起初的纯洁是和自然一样的,到最后的毁灭,所以我给这个作品集名字定位——orange and destroy。然后请了两个模特,租了摄影棚,拍了一组关于人与自然的照片,最后把这组照片装订成了一组画册。


SFK:为什么选择SVA?

SVA还没有去过,所以没有特别多的了解。但是我知道他是一所比较自由的学校。因为它是一所城市学院,然后没有传统院校那种围墙的概念。


SFK:有何申请建议?

作品集好好做吧。平时观察生活中的小细节,把他们记录在脑海中,然后当自己一个人的时候,把这些小细节回忆起来,有需要的时候做成作品集的主题。


SFK:为什么想到出国留学?

对我来说,留学的意义就是去国外接受新的事物和新的理念。然后在自己回国发展的时候会有比较大的帮助。


SFK:在斯芬克什么让你感动?

在斯芬克学习的时候,教务和老师都比较有心、负责,然后让我的作品集能够很顺利地完成。

印象深刻的事情,是在二次面试的前一个晚上,自己和老师一起熬夜准备面试材料和面试的问题。挺感动的。

重度拖延症也能拿到UAL陶艺预科的offer?

2016-07-01 分享到微信

重度拖延症VS脑洞大开的黄时蕴玥,喜欢音乐,听一遍就能演奏出来,最喜欢小提琴协奏曲《四季》,觉得音乐和美术是融会贯通的。

拿到UAL-CCW录取,

自称是矛盾的综合体,

时而拖延症,时而很果断,

完美的将音乐与美术结合


申请那些事儿

黄时蕴玥作品集中最喜欢的项目是——双项目:四季&牙

四季来源是最喜欢的小提琴协奏曲。分春夏秋冬四个乐章。一开始做一个视觉到听觉的项目。但是构思其实推翻了很多次。从一开始的十二平面综合材料到最后定稿的四个装置。

牙来源于个人经历,也许真的痛的太过清醒,整个项目加上陶艺制作,一共就只花了三周。算是最快的一个项目了。但内容其实还是一目了然的,只为博君一笑。


艺术和设计

关于灵感收集,不是给了题目再去做,而是准备收集好了各种元素再去想什么可以用。自己觉得灵感是一个积累的过程,一有好的脑洞必会马上记录下来,说不定什么时候可以用(例如,随手拍的照片:好的摆位,漂亮的色彩和可以练习的结构)(材料也会慢慢收集很多,例如胶带,绳子,布料,零件)

关于斯芬克,很感谢这里的老师,有些自己完成完全不行的想法,在老师的帮助下得到了重生。某种意义上也学会了另一种思维模式。


留学让身处异国的人激发出更多灵感,收拾行囊去放眼看世界吧!

Pratt研究生OFFER: 听到大海的声音

2015-05-11 分享到微信

在设计中感受大海

下面这个作品就是慧君在视频中提到的,在她作品集中最为喜欢的一个。这个项目是关于声音的包装,灵感来自于海螺。童话里说,因为海螺时刻思念着故乡,所以把海螺的开口对着耳朵就能听到海浪和风的声音。现在大家都知道那呜呜声其实并不是大海的声音,而是一种物理现象。因为螺壳里的形状是弯曲的,贮满了空气,所以在周围环境很嘈杂的地方,螺壳里的空气会产生振动带来声音。但海螺思念故乡的美丽传说却真的很打动人。

可是,该怎样把这个美好的物理现象用平面展现出来呢?

因为涉及到声音,用常规的二维设计很难表现。但是想要把作品做得更生动,灵感创意就不能局限于平面了,还要借鉴服装、建筑等不同的领域。于是,慧君开始尝试将建筑元素与物理结构结合进自己的作品里,从而衍生出了以下这个装置。由此可见,好的平面作品真的不是凭空而来的,必须辅以细心的探索和深入的调研。

慧君说:“因为这是个比较综合的作品,所以在平面软件应用和效果图的实现上遇到过一些困难,还好斯芬克的老师给予我很多帮助,不断地帮我发散思维,最终,我不仅申请到了CCA 、MICA、PRATT等高校的offer,还拿到了奖学金,特别开心!所以我非常感谢斯芬克老师的辅导和帮助!”


从设计里品味生活

捕捉情绪,细心处理,生活中的点点滴滴都可以成为慧君的设计素材。为什么选择平面设计这个专业。慧君姑娘如是说:“因为平面设计是门广泛而基本的学科,同时也是我自己的兴趣所在,之前的本科所学专业和实习内容也都是和平面设计相关,所以才会选择进一步去美国深造学习。”

原研哉是慧君非常喜欢的艺术家之一,她很欣赏那种哲学意味寓于设计的纯简风格。在这里,慧君也想跟大家分享一句原研哉的设计理念:好的设计,乃是去发现一般人所察觉不到的事物,在日常生活中找寻你所能控制的微厘之差。

下面这组工业风的字母设计是不是很有辨识度?用于朋克CD等平面设计图有木有超级带感!慧君姑娘的思维是如此跳脱、充满张力,难怪Emma导师说她是优雅又灵动的女孩,设计灵感爆棚。

而慧君也有自己的工作信条,那就是“拥有一颗artist的心,做好designer的工作”。

只选择有相同设计理念的南加州建筑学院

2016-04-11 分享到微信

offer『奇人』 -----管宇豪


【坚持心中所想】

在加拿大读高中的管宇豪对北美的教育有着更深刻的见解,所以喜欢建筑的他毫不犹豫的选择了南加州建筑学院。来到斯芬克学习了一段时间后,当得知这里有很多同学拿到了5个甚至10个以上的offer,他坦言觉得他们非常厉害,但并不羡慕。对于他来说,建筑学是个需要创意和个性的领域,只希望得到有着相同理念的大学认可。南加州建筑学院,恰恰是这样一所学校,同时也是第一个给他offer的大学。


【工程+艺术=建筑】

当被问到为什么选择建筑设计专业,宇豪表示源于儿时改变世界的梦想。出生在建筑世家的他,虽然一开始是因为家庭原因而选择的这个专业,但随着对专业的深入了解,发现建筑与自己的性格和做事态度都非常相符。建筑以一种最极端,最夸张的方式来改变着这个世界,改变着人们对世界的看法,在改变世界的进程中,建筑师便承担着这样一种角色。

宇豪表示,自己非常喜欢一些玩跨界的艺术家,比如陈丹青。陈丹青在文学和艺术方面都有不同的造诣,但众所周知他在艺术上所取得的成就远远大于在文学方面的。而喜欢跨界的宇豪却说他更欣赏陈丹青在文学上所做出的贡献,受此影响的他决定以后的设计生涯和艺术生涯绝不会拘泥于建筑方面,立志要做一个画画最好的建筑师。


【所谓平衡审美与实用】

似乎这是一个所有设计师都会遇到的难题,既不想让步自己的审美,也必须为实用服务。在这个问题上,宇豪有着自己的看法:“审美性与实用性的关系其实很难说,得分情况,不可一概而论。这个世界有众多的国家,而每个国家国情不同,需求也不同。就我个人做设计而言,我觉得并不冲突。我的设计会考虑实用性第一,之后再去追求审美性,如果一个建筑设计师可以把审美性和实用性持平,我觉得他的设计可以称为极致。”


【作品集灵感来源】

被问到最满意自己哪个作品时,宇豪谦虚的表示一定要说的话就是最后一个作品《光影城市》。灵感来源于日本设计师隈研吾的一个装饰作品,这个装饰作品的独特之处在于它将一些平面进行穿插,最后呈现出一种像建筑物又不像建筑物的状态。受此启发,宇豪在其中加入了一些自己的想法-----添加颜色和魔术。将纸牌元素加入的同时利用彩色胶片来做背景。制作过程中才发现将彩色胶片和手电筒结合会形成很奇妙的效果,它会将投影投射在白墙上,会产于类似城市的感觉,层层叠叠,给人感觉非常酷炫。

她录取了全球最大的疯人院中央圣马丁

2016-04-28 分享到微信

我的兴趣爱好是睡懒觉,是个慢性子的人,因为生活中不管做什么东西都会迟到,但是遇到自己喜欢的事情,会把握原则,坚决不迟到。


最喜欢的作品集,是最后做的关于精神病的作品,这个作品最想要做的是讲一个故事,表达一种情绪。


打动面试官的是自己的成长,当时面试官说从第一个作品到第五个作品,都看到自己的进步,和技能的成熟。


圣马丁是一个培养更多艺术家的地方,所以每个同学都应该有自己的个人特点,去展示自己不一样的地方。


收集灵感,并没有什么特别的方式收集灵感,基本上自己所有的灵感都来自于自己的生活。


设计就是做自己喜欢的事情,正是因为做这些事情,让自己不愧为人类。

Parsons 头发创作出的装置

2015-05-07 分享到微信

斯芬克学员一一马涵茜

录取了帕森斯设计学院服装设计专业,并拿到$10000奖学金,非常独特而又极富创造力的天才少女。


马涵茜:大家好,我叫马涵茜,我的专业是服装设计,现在录取了Parsons,获得了1w的奖学金,普瑞特获得了7w6的奖学金,SAIC获得2w1的奖学金,我最后选择去Parsons,因为我觉着这个学校的设计风格非常的综合,而且更要求创新。


SFK:为什么选择服装设计专业?

我之所以选择服装设计这个专业,是因为,首先我对它又很大的热情,而且它能给我很多的正能量。

SFK:你觉得怎样才算是一个好的作品?

我觉得一个好的设计作品是经过反复的思考和不断的创新实验中产生的。


SFK:作品集中最满意的是哪个项目?

我的作品集中最满意的作品是我第一个装置系列纯艺术的作品,灵感来源是很多形态的头发,我主要是以头发为灵感布置了一个房间,都用头发为元素去布置,去做了一个装置艺术,然后还拿头发织了一件衣服。

SFK:作品集创作过程中遇到了哪些困难?

用黑色丙烯画头发的时候,画了差不多100多张,都没有找到对的方向,后来是老师在旁边及时的引导我,告诉我好的作品都是在量的积累中产生的。


SFK:在斯芬克的时光最大的收获是什么?

最大的收获就是让我的思想更加开阔,知道如何去做一个完整的艺术作品。

SFK:在斯芬克最感动的瞬间是什么?

在斯芬克最感动的瞬间就是和工作室的小伙伴们一起熬夜,做作品,赶作品,作品需要拍照的时候,助教都会过来帮忙,也会给予我很多鼓励。


SFK:对自己有什么样的要求?

我希望从我手中设计出来的作品不能有丝毫的怠慢和敷衍。


收到五所顶级院校offer的平面设计师

2016-05-31 分享到微信

就读于足以向三姑六婆街坊领居大肆炫耀的国内名牌大学

大二时毅然决定退学

开启一场充满不定因素的国外顶级艺术院校求学之旅

这样的勇气与执着,大概来自于

对平面设计的偏执与热爱

清晰的自我认知与定位

个人价值的探索与追求

很想听听

这位

射手座O型血95后女孩肖亚茜

心里想说的话

作品集欣赏

一个注定了的决定

SFK:什么时候接触到平面设计?选择这个专业是否受到什么事情的影响?

Claire:从很小时候的手抄报黑板报,到高中、大学参加学生独立杂志社,我跟graphic design的相遇都不是巧合,为配合不同的场合和语境做出调查、沟通、决策、设计、再沟通、再设计,很多时候是用视觉在谈判,这些很需要耐心,逻辑和行动力的事情不断积累,有一天我觉得,这里面一定还有无数的多样性和科学性可以学习,所以不如说是graphic design选择我。


About作品集

SFK:作品集中最喜欢的项目是哪个?关于灵感、关于构想?

Claire:最喜欢的是第一个项目,以楼梯为灵感来源。通过观察广州大剧院和广州图书馆的楼梯我发现,3d结构上的流动性服务于建筑,若我以flowing lines流动的线条为切入点,是不是也可以让楼梯进而呈现在2d上单纯形式上的转折?于是我运用镜面纸和折纸,结合了每个字母或对称或独特的构成,设计了一套原创字体。效果出人意料地不错,这让我发现,如果足够精准,运用短时、高效、低成本的方法做出令人印象深刻的设计,亦不失为好的方法。


当人们在谈“设计“时,她在谈什么

SFK:你所认为的“设计“是什么?

Claire:“设计“这个词对我来说是有所转变的,刚来斯芬克之前,我天真地以为设计只是跟灵光一现、天马行空的想象相关。可是后来慢慢发现,其中的合理性和逻辑性是远远大于想象力的成分。就像日本设计师原研哉说的,当代设计更多是再设计,是设计师把对外部世界的感官和体验内化后再运用在自己设计作品所处的语境中,用视觉语言再次演绎传达出来的过程。往后我无论在做什么事情,都会有一个design thinking在里面,全心全意去感官、去观察。


Tutor说

Mario: Claire心里有一万个小宇宙,而且她能随时游走在每一个之间,这注定了她是个享受一切新事物或挑战的visual communicator,作为她设计路的护航者,我也因此看到了很多不一样的景致。

Ziyan: 亚茜对身边事物有很强的敏锐度,善于从中找到灵感和创作来源,有想法和自己的独特见解,是个有行动力的小太阳。

SVA OFFER: 爱上强大而直白的平面设计

2015-05-06 分享到微信

马晓宇,斯芬克2015FALL的优秀学员。她申请的专业为平面设计(本科),并且同时拿到了SVA与LCC两所著名学府的offer。其中,SVA的教授非常欣赏晓宇的作品,认为她具有扎实的绘画功底和优秀的创造力。而斯芬克的导师Emma也曾评价晓宇说:她是一位有非常潜质的平面设计师。

Look!电脑小图标、插画、摄影、拼贴都可以变成她作品中的素材,这位活泼有趣的姑娘就是斯芬克2015FALL的优秀学员——马晓宇!这个夏天后,她就要踏上大美帝土地、开始在美国的留学生活啦!晓宇姑娘的作品集构思可谓是天马行空,从宇宙形态到女权作家,连玩High了的Color Run都是她的一个灵感点。

马晓宇对于平面设计的热爱一方面来自于父母的影响,另一方面是被平面设计中“强大而直白”的设计概念所吸引。晓宇平时很喜欢音乐家派蒂·史密斯(Patti Smith),70年代美国的“朋克教母”,她有着不妥协的灵魂和无穷的力量,虽然音乐和设计是跨界的,但其中的精神却互相契合。晓宇说,作为一个艺术家,在自己从事的职业中慢慢成长起来,并能用作品直接表达自己,那是一件多么酷的事情!

同时,晓宇也很欣赏另一位内心强大的女性——著名意识流女作家弗吉尼亚·伍尔芙(Virginia Woolf)。伍尔芙是一位女权主义者,晓宇作品集中第一个项目的灵感便来源于此。

SVA 跟随自己的心

2015-05-06 分享到微信

曾经因为未来发展学习服装设计,但是最初回归初心,选择纯艺术。

LCF 从零开始追寻设计梦想

2015-05-06 分享到微信

蒋玲,从一个学金融和对外汉语的零基础起点,跨专业申请到了UAL,并得到LCF中王牌专业---服装设计的offer,这其中又有怎样的故事呢?

对于为什么会跨专业选择服装设计,蒋玲表示,她喜欢服装设计并不仅仅因为这个专业只是单纯的设计衣服,它还可以将室内设计,建筑设计,纯艺术等设计元素相结合,这个极具创意性的专业与自己的个性十分相符。至于选择LCF,一方面源于伦敦这所城市的创意气息浓厚,另一方面则是LCF的教学风格是将商业实用性与创意性相结合,符合在自己对未来职业的规划。

提到欣赏的设计师,蒋玲表示三宅一生给她的影响很大。三宅一生的设计不单单是欧美的版型扩展,还完美的结合了日本传统服装元素,这种将创意和商业价值的平衡,对自己之后的project有非常大的启发。

“如果你对作品有足够的热爱,在research中投入越多,最终都可以在成品中体现出来。如果你的作品可以让外界从中看到你的想法,那你的作品就拥有丰富性。”这是蒋玲认为好作品的标准。


从建筑大师的作品中寻找灵感

安藤忠雄,这位获得过建筑界最高荣誉普利兹克奖的著名设计师却是一位自学成功的建筑师,凭借从自己广泛的阅读和丰富的旅行经验中得出的灵感,创造了一个又一个的建筑奇迹。蒋琳非常喜欢这位建筑大师,并从他的4*4住宅中获得了自己作品的灵感。

安藤忠雄是以位光影诗人,他对自然和建筑的融合有一种与生俱来的能力。他作品中的轮廓充满了正宗的几何形式,尤其是4*4住宅和光之教堂。充满强烈日式风格的建筑,容易让人想起传统的日本和服。

作品集中的灵感来源于安藤忠雄的4*4住宅。图中的设计由内到分别使用了普通纸、羊皮纸和PVC三种不同材料,来体现一个缩小版的4*4住宅,阳光从不同的角度照射,观察的光影效果和光斑的运动轨迹也不相同。


作品集中的挑战

蒋玲表示,在这次的设计中,尝试加入了杜邦纸和TPU这两种材料。杜邦纸撕不烂,易皱,难于缝纫和裁线,与TPU材料拼接时非常难符合人体结构,做出来的效果和当时画的图有较大的出入,在处理这两个材料的过程中遇到比较大的困难。

“在处理这些面料时,老师建议改变面料的特性,使之更贴近人体,更具有创造性。我们加热面料,烧一些洞,使服装看上去更立体,更有层次性。TPU加热后会有局部变透明,杜邦纸加热后会有一些鼓出来的包,非常好看。在处理面料的过程中,我也得到了很多启发。最终做出了的效果也比较满意。”对蒋玲来说,如何利用这两种难用的材料变成衣服的特点,是一个不小的挑战,但也是一次新的收获。


收获与感动并存

蒋玲表示,因为自己跨专业申请,完全没有基础,老师在工作中发现有趣的东西或者与我的project相关的元素,都会在第一时间分享给我,在我准备作品集的时候比较着急,也会在微信上鼓励我,在这个过程中得到了很多灵感和鼓舞。老师这种感同身受的帮助让她非常感动。

“在看到模特穿上自己设计的那一瞬间,觉得一切努力都是非常值得的。从一个小的点可以引出一个系列的过程,是自己追逐服装设计的最大动力。”对于蒋玲来说,自己已经迈进了梦想的门口,不忘初心的她正在自己的路上努力的前进着。

看了蒋玲同学的经历

但对那些心怀梦想但又不敢迈出脚步的朋友是不是一种鼓励呢

无论有没有基础,无论是否科班出身

我们陪你一起实现梦想


放弃罗德岛选择布朗

2015-05-11 分享到微信

同时获得罗德岛设计学院与布朗大学的offer,斯芬克北京工作室的高智商美少女。

Parsons 的未来设计师

2015-05-11 分享到微信

人见人“爱”的小哥,为人超级nice,随便一出手就拿到了Parsons研究生的offer。

Pratt 未来的自由插画家

2015-05-07 分享到微信

画技惊人,研究生直录坎伯韦尔艺术学院、普瑞特设计学院两大名校。

offer帝

2015-04-20 分享到微信

名副其实的offer帝,拿到了罗德岛设计学院、帕森斯设计学院、纽约视觉艺术学院、纽约大学……众多名校的offer

RISD 着迷又充满激情的灵感

2015-05-06 分享到微信

初识设计

杨亦宸说,她选择RISD,源于之前参加夏季pre-college program。被学院浓厚的艺术气氛所感染,决定在这里完成小时候的梦想---成为一个服装设计师。对她来说,服装是当代人表达自己的一种方式。她希望自己所做的设计不仅能够带给大家美的感受,还可以帮助东西方的服饰文化增加一些交流。


艺术来源——克里姆特、阿尔丰斯·慕夏

杨亦宸坦言,自己非常欣赏的两位艺术家分别是古斯塔夫.克里姆特和阿尔丰斯·慕夏,这两位均为新艺术运动的领导者。从他们身上学会了如何将古典元素和现代元素相结合。对于亦宸来说,无论是什么形式的设计,其作品都要体现设计者的灵感来源,是那种让设计师着迷,充满激情的灵感来源,并且要体现设计师将一件作品从最初的灵感变成产品的努力。


最爱的project

说到自己的作品,杨亦宸毫不犹豫说自己最爱《the old new skin》这个系列。灵感来源于蛇的自然蜕皮,这个有意思的灵感并不是单一的平面展示,而是一个动态的过程,是一个完整的展示。从她的作品看出是这个系列一个不断变化的过程,栩栩如生,非常生动。


超越困难和挑战

当然,作品集的制作过程中也遇到很多困难,如何将手中的设计材料,面料,ppc等材料融合在自己的设计当中,在期间不断地进行尝试,不断地进行多种组合,这对亦宸来说是个学习和挑战的过程。在准备作品集的过程中,老师细心热情的指导,与其他小伙伴一起在工作室做作品时,无论谁的作品完成,大家都一起给予鼓励和认真的建议。亦宸感动的说,一想到有这么多热爱艺术,热爱在同一个工作室努力,就觉得艺术这条路有这么多益友陪伴,并不孤单。


自我评价

对于自己,亦宸自信的说自己是一个激情,多元,不随大流的人。虽然坚定了未来想成为一名服装设计师,还是打算在大学涉猎像建筑设计,工业设计这些不同领域的设计,为自己的服装设计创造不同的灵感。

Pratt 用艺术的角度看待建筑

2015-05-06 分享到微信

在从事建筑行业父母熏陶下的周易,从小就被培养了用艺术家的眼光来看待每一栋建筑,这也为她走上了艺术这条独特的道路奠定了基础。面对收到的众多offer时,周易选择了坐落于美国纽约的Pratt,她觉得在布鲁克林这个活力四射,拥有诸多不同文化冲击的地方会带给她不一样的感受。

“ 作品集 准备 ”

上图这个作品叫做“茶馆”,据周易自己说,因为她很喜欢几何元素,所以这个创意她是从一个普通的多边形开始着手去做的。在不断的重复和重叠之间,空间也变得更加生动有趣。周易一直坚持使用特定大小的多边形,以遵循自然的规律。

在基础建设完成之后,她再加入竹签,使得这两种材料在光和阴影的对比下使得效果更佳明显。最终,在进行了反复的试验和建模之后,周易做好了这个在她心中会花一下午时间用来享受下午茶的茶馆。

以上几张作品集照片,是周易创作的一个基于物理概念上的设计,她具象化的展示了日常生活中常见却又无实物存在的几个名词:颤抖,噪音和波。想要将这三个名词变成几种看得见摸得着的物体,周易在选取材料上可是下足了功夫。

周易在作品集描述中介绍道:“在这个项目里,我选用了丙烯酸、聚氯乙烯板、纱布、铁丝、鱼线等材料。我认为‘颤抖’也可理解为一种上下波动。比如,当人们感到紧张或者寒冷时,会有这种类似的感觉。在我的概念里,要表达出这种感觉的材料是:半透明聚合物。我把它剪出了许多小锯齿,众多的层次展现出了不同的效果。当有光线出现时,即使是在阴影中,也可以显示出不同的材质;其次是‘噪音’,它对我来说,是隐藏在正常的声音后面的、无处不在的,同时也是尖锐和令人不安的。我选择代表噪音的,是有着尖锐的“嘴”和冷金属表面的锥型。那么正常的声音则由透明的、脆弱的泡泡来表现,这也意味着它是脆弱的,可以被‘噪音’所打破的;最后是‘波’,在这里,‘波’是静止的。在这个盒子中,它击打在边缘,又反射在每一个面上。用铁丝做成的波形成二维的形态,并与不同板块组合成三维空间。纱布的层次感衬托了整体的轮廓,并在丝丝线条中泛起涟漪。”


“ 站在巨人的 肩膀上 ”

每个女生心中都有一个男神,当然周易也不例外。她非常欣赏绘画大师克里姆特,一位被誉为奥地利国宝的象征主义画家。对于这位艺术大师“只有通过艺术,不断渗透到生活中去,艺术家才能找到基础,以取得进步”的观点非常赞同,也深受其装饰画的影响。的确,克里姆特的装饰画非常有名,其中《黄金画作》一举打败毕加索的《拿烟斗的男孩》成为世界上最贵的绘画作品。

“虽然大家都是站在巨人的肩膀上设计,但一个好的作品必须要富含原创元素,有一个闪光点,能够让人去发现和理解”-在受大师的影响下,周易对作品形成了一个自己独特的观点。


“ 别样的 收获 ”

“在作品集的准备过程中有很多收获”。周易坦言,因为材料的控制,她以前几乎不做模型。第一次使用亚克力材料时,她觉得不仅非常难把握,还十分很耗时间。但在自己不断的尝试中,她成功的克服了这个难关。“还有就是,我曾经在斯芬克上课时,被老师狠狠的训过一次。不过我觉得这是一种不断推动我向前的动力,可以让我可以变得更好,更完美。”周易童鞋如是说。

LCC 从炸鸡得到的设计灵感

2015-05-06 分享到微信

然后,我们一起来看看这个关于吃货……咳咳……呃,由美食引发设计理念的故事。

今天的主人公量引童鞋在她的平面设计作品中运用到了炸鸡油渍的图案——万万没想到吧,作品集和炸鸡很配哦!

小“吃货”的构思量引说,作品集中自己最喜欢的就是鸡翅包装这个项目。一是因为很喜欢吃鸡翅,二是觉得用鸡翅做设计非常有趣,整个过程非常开心。由下图可见,在创作过程中,量引首先研究了鸡翅油渍的不同形态,然后再用软件调整色彩、重新构图。

环保小达人作为食品包装,这个鸡翅系列的包装显得既时尚又有趣,还能在日常生活中循环利用,这样的环保理念使得这套作品更加有意义了。

平面的魅力量引说,平面设计这个专业特别吸引她,她觉得平面作品非常有趣,并且这个专业还涵盖了十分广泛的知识面,非常赞!

那什么是好的平面设计呢?量引认为,一个好的平面设计,最关键的莫过于视觉冲击。它首先要能抓住人们的眼球,其次再通过设计图把寓于其中的想法表达出来,从而让受众群体认可。

感谢SFK导师可以看到,量引作品中的元素都比较生活化,从油渍、文具,到下面的拼贴,她总能从日常普通事物中挖掘到新的灵感。量引说,她也曾有没有灵感的时刻,非常痛苦,但是SFK的指导老师Goony会不断地引导自己,从而激发出自己新的创意。“Goony老师的能力很强,她非常优秀,希望我以后也能成为这样优秀的设计师!” 量引还说,“在斯芬克除了拿到SVA和LCC的offer以外,我还收获了新的偶像——Goony老师!”

RISD Offer Queen 的选择

2015-05-11 分享到微信

罗德岛设计学院(RISD)是所有设计专业学生的Dream school之一,王晓也不例外。从有留学打算开始的那一天,她就明确了自己的目标——罗德岛设计学院!因为室内建筑是罗德岛的大拿专业之一,所以对于热爱室内设计的王晓来说,RISD必然成了心之所向。

那么,在申请阶段,被RISD认可的作品集是怎样的呢?让小编带大家了解下吧!


王晓作品展示与分析

这是关于地处杭州的一个旧建筑物改造项目,灵感来源于江浙一带的“太湖石”。太湖石是盛产于太湖地区的一种玲珑剔透的观赏石头,形状各异,姿态万千,又被称为窟窿石、假山石。这个项目参考了太湖石的构造,展现了建筑设计中丰富别致的一面。以上3张图片,是王晓前期做的调研和规划,涉及到搜集素材和拍摄考察,过程十分辛苦。这个作品耗时足足三个月,而构思项目概念和做前期调研考察花费了王晓相当长的时间。

从这些作品集图片中,大家可以看到这个项目的内部构造和设计细节,从建筑外部到房间内部,全部空间都以太湖石为元素来贯穿整体。

王晓认为,好的室内设计作品需要同时具有趣味性和实用性。实用性对于建筑必不可缺,而趣味性则会使平淡乏味的日常设计变得颇有意味。常规的室内设计通常会被人们忽略,而有主题、有特色的部分,如光线设计、休息区设计的亮点,会使整个作品增色不少。


欣赏的建筑设计师

王晓很欣赏日本新生代最有才华的建筑师之一藤本壮介,他把建筑实践看成是探索世界和人道的一种方式。一般的建筑师会更注重建筑本身的结构,而藤本壮介更关注于人与空间的互动以及人与自然的关系,这一点也在王晓的作品集中有所体现。

例如,把太湖石元素应用于旧建筑改造就是借鉴藤本壮介结合自然的理念。

回顾2014年在斯芬克的日子,王晓十分感慨。她说:“准备作品集是一个在时间上争分夺秒的过程,几乎每个周六日都要来上课,跟大家一起忙碌到晚上八九点更是家常便饭。但是在那段时间里,整个工作室里的老师和小伙伴儿们互相打气,令我非常怀念!”在这里,小编也希望斯芬克带给王晓的不仅仅是一张罗德岛的offer,还有许多美好的回忆!也相信未来通过在罗德岛的学习,王晓会越来越棒!

SVA/CCA 平面设计学霸少女

2015-05-11 分享到微信

不仅拥有NB的设计作品,作为一枚学霸少女她还拥有超清晰的逻辑和绝佳的口才。



王艺泽非常喜欢的艺术家是安迪·沃霍尔,美国Pop art的引导者。


一个好的平面作品,一定要有一个好的想法,然后以这个想法为起点去寻找各种各样的元素,并且从中做出选择和筛选,最后以一个非常好的构图和色彩效果去体现这个作品。


最喜欢的作品灵感来源于《the curious of the dog in the night-time》,是作者以自闭症孩子的角度来写的一本小说。一开始非常想把这个小说运用在作品中,但是没有形式,后来老师建议尝试信息设计的形式。那是自己第一次接触信息设计的形式,后来找到了设计的基本元素,把作品和小说结合,从小说中截取信息和线索对自己来说比较容易。


最开始选择这条路,家人并不理解,因为是零基础,但是在斯芬克,老师和同学都给了很大的帮助。最感动的是,在圣诞节熬夜之后的一天,起来并没有什么精神,但是斯芬克递来的祝福贺卡给自己很多安慰,非常幸福。


CSM 执迷于表现内心与感性

2015-05-06 分享到微信

内心细腻又感性,花样少年的Fashion故事。

美国和英国TOP名校的同时录取令Louis十分惊喜和开心,但他最终还是选择了去圣马丁读服装。毋庸置疑,圣马丁是一所实至名归的顶尖服设名校,它的师资和设施均世界领先,这也是所有学服装的童靴所向往的原因吧。


他,细腻的阳光骚年

阳光的外形,是见过Louis的人共同的感受。因为有些近视,这个阳光大男孩总架着一副黑框眼镜,略显呆萌。但是熟识他的人才知道,Louis内心细腻而柔软,看待事物也有着自己独特的见解,他善于运用自己对情感的捕捉。在他的作品中,非常注重用面料和色彩表现内心的感性。

Louis眼中的服装设计很与众不同,他认为服装和艺术不能等同来说,服装有艺术性,但也需要贴近生活。他说,生活需要有心人,因此,他会格外观察现实生活,观察身边的人。

在面对一些比较抽象的服装主题时,Louis的设计总会摒除一些蹩脚的运用。他常常通过一些平常的面料、廓形、颜色等元素时的使用,来展现他的作品。上图是他通过细节的表现,综合地展现爱人之间内心的情绪波动。其中,大量针织面料的使用,以及红、黑等色彩的运用,让设计感十足的服装更贴近生活,细腻地传达了作品的真实感,使之更加生活化。

Louis坦言,在创作期间他遇到的困难不断。一开始,他曾尝试手工缝制,但实施难度大、表现效果也不尽如人意,于是改用了拼贴和绘画的方式来展现。多亏及时转换了思路,才有了设计出的几款简单服装款式,效果反而不错。


斯芬克点滴

在最忙的申请季,Louis也和大家一起熬夜做作品。说到期间感动的事情,他说了很多,“大家聊天、互相陪伴,老师和童靴为我带来新的灵感和鼓励。”在斯芬克毕业party上,Louis还亲手为老师制作了一款画风温馨的的感恩蛋糕。


学长便利贴

在创作一开始就要有清晰思路:要学会寻找捕捉灵感的渠道、过程需要的材料及呈现结果的方式。此外,在一开始就要有计划,尽量预想的完整一些。只有这样,才可以把控作品整体的方向和节奏,否则在做作品集的过程中就很容易跑题。

CSM/ Pratt 自我认知的实验影像

2015-05-11 分享到微信

美国和英国TOP名校的同时录取令Louis十分惊喜和开心,但他最终还是选择了去圣马丁读服装。毋庸置疑,圣马丁是一所实至名归的顶尖服设名校,它的师资和设施均世界领先,这也是所有学服装的童靴所向往的原因吧。


他,细腻的阳光骚年

阳光的外形,是见过Louis的人共同的感受。因为有些近视,这个阳光大男孩总架着一副黑框眼镜,略显呆萌。但是熟识他的人才知道,Louis内心细腻而柔软,看待事物也有着自己独特的见解,他善于运用自己对情感的捕捉。在他的作品中,非常注重用面料和色彩表现内心的感性。

Louis眼中的服装设计很与众不同,他认为服装和艺术不能等同来说,服装有艺术性,但也需要贴近生活。他说,生活需要有心人,因此,他会格外观察现实生活,观察身边的人。

在面对一些比较抽象的服装主题时,Louis的设计总会摒除一些蹩脚的运用。他常常通过一些平常的面料、廓形、颜色等元素时的使用,来展现他的作品。上图是他通过细节的表现,综合地展现爱人之间内心的情绪波动。其中,大量针织面料的使用,以及红、黑等色彩的运用,让设计感十足的服装更贴近生活,细腻地传达了作品的真实感,使之更加生活化。

Louis坦言,在创作期间他遇到的困难不断。一开始,他曾尝试手工缝制,但实施难度大、表现效果也不尽如人意,于是改用了拼贴和绘画的方式来展现。多亏及时转换了思路,才有了设计出的几款简单服装款式,效果反而不错。


斯芬克点滴

在最忙的申请季,Louis也和大家一起熬夜做作品。说到期间感动的事情,他说了很多,“大家聊天、互相陪伴,老师和童靴为我带来新的灵感和鼓励。”在斯芬克毕业party上,Louis还亲手为老师制作了一款画风温馨的的感恩蛋糕。


学长便利贴

在创作一开始就要有清晰思路:要学会寻找捕捉灵感的渠道、过程需要的材料及呈现结果的方式。此外,在一开始就要有计划,尽量预想的完整一些。只有这样,才可以把控作品整体的方向和节奏,否则在做作品集的过程中就很容易跑题。

SVA Chinese 动画梦想

2015-04-20 分享到微信

拿到纽约视觉艺术学院、加利福尼亚艺术学院本科offer。

选择动画,一是因为喜欢,一是因为《功夫熊猫》给自己的感触非常深。希望通过学习,能够把中国元素传播出去。

在斯芬克非常愉快:学生和老师都很友好,很不错,斯芬克更像一个新的集体,新的家庭,然后重新找到自己的位置。

在斯芬克收获offer,人事更多的朋友,为之后出国不陌生不孤单做铺垫。

迷茫考察之后选择斯芬克,确定专业和学校,结果是让自己和家人都比较满意,非常感谢斯芬克。

Pratt 恋上造物设计

2015-04-20 分享到微信

工业设计代表了造物的设计,代表一些产品都是由人制造设计出来的,所以喜欢。

在斯芬克是人生非常美好的经历,大家像一家人一样一起进步。

在斯芬克会让你的作品集做的更好哦。

RISD Dream School

2015-04-20 分享到微信

机缘巧合进入了室内设计的大门,录取了众人眼中的“嚎校” 罗德岛设计学院。

本科是厦门大学,本科是环境设计,申请专业是室内设计,老师是NORA

在斯芬克的学习,与本科学习的东西不一样,让自己对设计的理解更全面。

自己是个挺扯的妹纸,机缘巧合学室内设计。

自己在斯芬克学习的时间里,斯芬克变得越来越大,体质系统更全面更好,能帮助越来越多的学生。

Parsons 用绘画去表达

2015-05-11 分享到微信

一个内向而害羞的女孩,只用绘画去表达去交流。却以自己独特的才华斩获了Parsons、MICA等众多名校的offer。

喜欢画画,从小画到大,决定一直画下去。

好的作品首先要表达清楚主题和内容。生成的内涵,组成元素要对,表现力要有冲击力。

音乐会让人有通感,最喜欢的作品集就是从各个方面去表现这种感觉。

设计让自己和别人活得不一样

2016-04-11 分享到微信

设计对张宁心而言,就是Dream come true ,室内设计就是把一些写在小说里的情节排成电影的桥段,变成让人身临其境的空间。张宁心说,获取灵感的方式多种多样,多看电影、多关注公众号,多思考。

设计让自己有了喜欢的东西,会让自己和别人不一样。

对于申请pratt,两点建议,一是要有时间观、语言要规划好,一是作品集要绝对原创。

作品集的建议是,普瑞特足够七彩,需要你有足够创意和才华。

LCF 爱丽丝漫游的设计精灵

2015-05-06 分享到微信

害羞低调,用作品征服面试官。LCF本科直录~

陈宇庭

申请到了伦敦时装学院

位于时尚之都,带来很多时尚的氛围

本科学的是服装设计与工程,国内

最喜欢草间弥生,色彩非常鲜艳的波点来表现自己的作品,给了自己很多灵感。自己的整个作品的色彩都非常明快。

作品是从灵感到研究到实验结合市场,最后得到自己的作品,整个过程很重要。

最喜欢的作品灵感来源于电影爱丽丝梦游仙境。

最大困难是无经验,Research比较困难

最感动是拍摄前几天,大家都比较忙,很多小伙伴帮自己。

SVA 灵感源于“理性之光”

2015-05-11 分享到微信

毕业于北京国际艺术学校,之所以选择出国,是因为国内美术高考非常局限性,不能打开自己的思路。

选择sva,是因为喜欢他的商业风格,学校能提供更多的工作机会。

最喜欢的设计师是德国的素描师门采尔。

作品集建议:

1.主题明确

2.过程有趣

3.动人,与众不同

最喜欢第二个作品——宇宙之光,前所未有的挑战,上课初期,思维局限,无法做到脑洞大开。技术不过关。

在斯芬克不是一丁点感动,老师非常热心。收获了offer,学会了时间管理。短期目标是确定自己的风格。。

RISD设计天才少女

2015-04-20 分享到微信

申请方向是交互设计,拿到了罗德岛和ACCA的offer。

在斯芬克学习了5个月左右,辅导老师是温楠。

在斯芬克做作品集,除了做作品集,还认识了很多有意思的人。这个做作品集的过程让我学习到很多。

作品集制作过程中,遇到过瓶颈期,整个申请过程挺忙,但是在斯芬克做比个人自己做要简单很多。

谢谢斯芬克的理解和帮助。

课程推荐