卡内基梅隆大学

Carnegie Mellon University

Pittsburgh, US

学费: 40,000美元

优势专业:工业设计交互设计多媒体设计平面设计

官方网站: http://www.cfa.cmu.edu/

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    院校名片

    世界最强研究型大学之一;普林斯顿评论(Princeton Review)年度“学生累得像狗的大学”排名 第2名;CS专业全美排名 第1名;电影动画专业全美排名 前10名

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    院校印象

    在卡内基选好专业然后可以改变世界;全世界训练最为残酷的大学;妹子们找潜力股的天堂

简介:

卡内基梅隆大学(Carnegie Mellon University),简称CMU,坐落在宾夕法尼亚州的匹兹堡(Pittsburgh),是一所享誉世界的私立顶级研究型大学,该校拥有全美顶级计算机学院和戏剧学院,该校的艺术学院,商学院,工学院以及公共管理学院也都在全美名列前茅。该校由工业家兼慈善家安德鲁·卡内基于1900年创建,当时名为卡内基技术学校,建立之初的教育目标是“为匹兹堡的工人阶级子女提供良好的职业培训”。1912年改名为卡内基技术学院,开始向以研究为主的美国重点大学转变。

卡内基梅隆大学在匹兹堡、卡塔尔、硅谷都有校区,学位授予项目遍布世界,包括非洲、亚洲、澳大利亚、欧洲及拉丁美洲。

卡内基梅隆大学追求“创新与灵感”,该校一直是首屈一指的高校。它的世界级文科及技术项目,交叉学科的合作以及教育上的创新性领导都使它被认可。

卡内基梅隆大学旨在培养对社会有持续影响力的学生。它会给学生自主选择并改变世界的机会。

而关于卡内基梅隆大学艺术学院,它是卡内基梅隆大学最早创办的四个学院之一。该学院云集了国内外知名艺术家及艺术专业人士,它由五个独特的系别,即建筑系、艺术系、设计系、戏剧系和音乐系以及相关的中心和项目组成。

艺术学院在巩固和整合五个系别的优势后借用大学的力量,旨在培养通过批判性思维和创造性产品来打造专业及世界的学生,从而在世界教育体系中能起到领导作用。

艺术学院的五个系别因它们独到的专业能力以及特别的教学方法而享有世界美誉。因为它的学生及校友的成功及影响,在对艺术领域的发展和转型中起到的领导作用,还有在一所卓著大学里将人文和社会气息融合在一起中所起到的重要作用,都使得艺术学院闻名于世。

由于艺术学院致力于在创新型行业的变革性领导,因此该学院能够提供给学生最为专业的教育和指导,同时能够吸引和留住最优秀的教职员工。

校友:

约翰·福布斯·纳什(John Forbes Nash):美国数学家,主要研究博弈论、微分几何学和偏微分方程。他的理论被运用在市场经济、计算、演化生物学、人工智能、会计、政策和军事理论。

茅以升:字唐臣,江苏镇江人。中国现代桥梁之父。土木工程学家、桥梁专家、工程教育家,中国科学院院士,美国工程院院士,中央研究院院士。

苏珊·格雷格·克格(Susan Gregg Koger):ModCloth的创始人,她17岁时在卡内基梅隆大学的宿舍中开始在网上销售复古的服饰,逐渐建立起ModCloth。

学科:

工业设计/工程设计与创新、建筑、景观建筑、艺术史、绘画、雕塑、金属工艺、纤维艺术、玻璃工艺、陶艺、室内设计、产品设计、平面设计、服装设计、珠宝设计、戏剧、音乐、声乐、音乐表演、舞蹈艺术
一.School of architecture 建筑学院

卡耐基梅隆大学的建筑学院的学习是一项令人兴奋、多学科的活动,包含综合创意设计、社会责任、历史视角、卓越的技术和全球环境展望。五年制课程会使建筑系的本科学位的得到广泛的认可并获得广大的就业机会。

建筑学院正在寻求不同背景、兴趣和创造性的潜力的学生,以及对建筑所有多方面的体系结构有着特殊激情的学生。我们发现成功申请到建筑系的学生总有着各种各样的资历经验,这需要:

强大的学业成绩——提供成绩单,班级排名,SAT reasoning测试或行为与写作成绩,两个SAT subject 测试(包括数学和物理或化学)

创新能力——提交富有创造性的作品集,以及其他综合性和创新性的艺术作品

人际交往和领导能力——曾获得的奖励和荣誉,课外活动,推荐信,个人陈述等证明自己

二.School of Art 艺术学院

卡内基梅隆大学的艺术学院旨在寻求才艺多样、兴趣广泛的学生,其中艺术艺术能力、学业成绩和领导能力都是重要因素。这些能力体现在申请人的艺术作品集、成绩单、标准化分数、课外活动、推荐信和个人陈述中,即申请人需要充分准备这些资料。

另:所有申请人都被视为仅秋季学期入学。

艺术管理专业

社会鼓励有天赋的人追求艺术管理生涯,其形式包括开艺术展、管理剧院、策划大型艺术节目,或通过其他方式来建立公众对艺术的支持。该学位课程有可能同时涉及课堂教学和在已从事艺术管理的领导人的指导下的某些教学形式。

美术艺术研究专业

传统艺术的毕业生可以从事相当广泛的职业领域,包括摄影、电影及电视和平面造型设计;还有在一些非盈利部门从事有关博物馆、艺术画廊、社会福利及学术机构中的挑战性的工作。这个学位的课程将会包括研究传统艺术在历史文化方面的重要性,还有机会进一步发展自己在其他方面的兴趣,例如油画,雕塑,摄影或制片等方面。

戏剧/剧场艺术专业

这个领域的课程能让学生对戏剧艺术的各个方面有一个总体的了解,其中包括戏剧史、表演与导演技巧、灯光和场景设计技巧、服装、电影和录像带制作等等。很多毕业生都会继续攻读更高学位或者从事演员、导演、剧院经理,还有一些则是去其它与戏剧艺术有关的职业实习。尽管这个领域的工作缺口不是很大,但有实力的专业学生还是可以创造出一番精彩并极富创造力的事业。

作品集要求:

作品集可从以下类别中选择:

素描或绘画(观察或想象)

摄影、 版画项目、 拼贴、 混合等

任意介质或大小的雕塑

计算机生成图像

跟随时间变动的作品,如动力学雕塑、 动画、 安装、 表演和数字媒体,包括视频和互动直播行动工作等其他与间相关的的作品

卡耐基梅隆大学艺术学院教师对申请人的创新思维和技术技能都同样看重,能够创造出只有作者本身能够讲述的作品是至关重要的。作品集所展现的是对材料,想法和内容的一个综合,显示了创作者在工作中对艺术的全局把控能力以及能够在一个简单的想法上逐层深入地进行创作的能力。

三.School of design 设计学院

申请资格:

设计学院需要一批有着广泛兴趣、创造天赋和背景的学生,对学生的录取标准参考如下:

1. 学术:学业成绩和课程表现, SAT Reasoning Test 或者ACT 写作分数;

2. 视觉设计能力:个人作品集或设计项目

3. 人际沟通能力: 课外活动,推荐信以及校内面试

细分专业:

工业设计专业

工业设计与改良有关,即取得一件产品,然后使其变得更好——更容易使用、更美观、更有用、更高效。假如你开始工业设计的专业学习,你就会学会如何研究物体与人、如何结合外形和功能以寻求最佳结果。

商业平面设计艺术专业

平面设计师把印刷、电影、录像和网络上传达的信息转换为可视化的表达。他们可工作于任何类型的传播媒体和广告机构。有大约十分之三的平面设计师开创自己的工作室。就业机会预计会随着网页需求和其它多媒体产品的增长而增长,但是竞争仍然很激烈。那些具有大学培训经验和良好的电脑设计知识的人会得到最好的工作。

作品集提交:

学校设计系提供了两种方式对申请人的作品进行审查:校园审查或在线审阅(即:在线提交或是到校提交)。如果您不能够在线提交你的作品集或到学校上交,请致电入学办公室并联系协调员。

作品集要求:

尽量是真实的作品而不是作品的照片

在线提交的作品不能超过20件,在线传输的是一份写生集,用有创意且高效的方式选取几张图片来阐述内容

作品尽量多样化,但要侧重于展现最好的那些作品

作品可以包括:二维和三维的艺术设计、绘画、素描、雕塑、数字作品和发明,但不限于此

学院老师鼓励学生在作品集中添加绘图:绘图可以是观察图也可以是想象图,但不能临摹或抄袭其他照片或二维图

不必要对图片进行消光或增光处理

需要对涂抹制作的作品用固定剂处理
一.School of architecture 建筑学院

卡耐基梅隆大学的建筑学院的学习是一项令人兴奋、多学科的活动,包含综合创意设计、社会责任、历史视角、卓越的技术和全球环境展望。五年制课程会使建筑系的本科学位的得到广泛的认可并获得广大的就业机会。

建筑学院正在寻求不同背景、兴趣和创造性的潜力的学生,以及对建筑所有多方面的体系结构有着特殊激情的学生。我们发现成功申请到建筑系的学生总有着各种各样的资历经验,这需要:

强大的学业成绩——提供成绩单,班级排名,SAT reasoning测试或行为与写作成绩,两个SAT subject 测试(包括数学和物理或化学)

创新能力——提交富有创造性的作品集,以及其他综合性和创新性的艺术作品

人际交往和领导能力——曾获得的奖励和荣誉,课外活动,推荐信,个人陈述等证明自己

二.School of Art 艺术学院

卡内基梅隆大学的艺术学院旨在寻求才艺多样、兴趣广泛的学生,其中艺术艺术能力、学业成绩和领导能力都是重要因素。这些能力体现在申请人的艺术作品集、成绩单、标准化分数、课外活动、推荐信和个人陈述中,即申请人需要充分准备这些资料。

另:所有申请人都被视为仅秋季学期入学。

艺术管理专业

社会鼓励有天赋的人追求艺术管理生涯,其形式包括开艺术展、管理剧院、策划大型艺术节目,或通过其他方式来建立公众对艺术的支持。该学位课程有可能同时涉及课堂教学和在已从事艺术管理的领导人的指导下的某些教学形式。

美术艺术研究专业

传统艺术的毕业生可以从事相当广泛的职业领域,包括摄影、电影及电视和平面造型设计;还有在一些非盈利部门从事有关博物馆、艺术画廊、社会福利及学术机构中的挑战性的工作。这个学位的课程将会包括研究传统艺术在历史文化方面的重要性,还有机会进一步发展自己在其他方面的兴趣,例如油画,雕塑,摄影或制片等方面。

戏剧/剧场艺术专业

这个领域的课程能让学生对戏剧艺术的各个方面有一个总体的了解,其中包括戏剧史、表演与导演技巧、灯光和场景设计技巧、服装、电影和录像带制作等等。很多毕业生都会继续攻读更高学位或者从事演员、导演、剧院经理,还有一些则是去其它与戏剧艺术有关的职业实习。尽管这个领域的工作缺口不是很大,但有实力的专业学生还是可以创造出一番精彩并极富创造力的事业。

作品集要求:

作品集可从以下类别中选择:

素描或绘画(观察或想象)

摄影、 版画项目、 拼贴、 混合等

任意介质或大小的雕塑

计算机生成图像

跟随时间变动的作品,如动力学雕塑、 动画、 安装、 表演和数字媒体,包括视频和互动直播行动工作等其他与间相关的的作品

卡耐基梅隆大学艺术学院教师对申请人的创新思维和技术技能都同样看重,能够创造出只有作者本身能够讲述的作品是至关重要的。作品集所展现的是对材料,想法和内容的一个综合,显示了创作者在工作中对艺术的全局把控能力以及能够在一个简单的想法上逐层深入地进行创作的能力。

三.School of design 设计学院

申请资格:

设计学院需要一批有着广泛兴趣、创造天赋和背景的学生,对学生的录取标准参考如下:

1. 学术:学业成绩和课程表现, SAT Reasoning Test 或者ACT 写作分数;

2. 视觉设计能力:个人作品集或设计项目

3. 人际沟通能力: 课外活动,推荐信以及校内面试

细分专业:

工业设计专业

工业设计与改良有关,即取得一件产品,然后使其变得更好——更容易使用、更美观、更有用、更高效。假如你开始工业设计的专业学习,你就会学会如何研究物体与人、如何结合外形和功能以寻求最佳结果。

商业平面设计艺术专业

平面设计师把印刷、电影、录像和网络上传达的信息转换为可视化的表达。他们可工作于任何类型的传播媒体和广告机构。有大约十分之三的平面设计师开创自己的工作室。就业机会预计会随着网页需求和其它多媒体产品的增长而增长,但是竞争仍然很激烈。那些具有大学培训经验和良好的电脑设计知识的人会得到最好的工作。

作品集提交:

学校设计系提供了两种方式对申请人的作品进行审查:校园审查或在线审阅(即:在线提交或是到校提交)。如果您不能够在线提交你的作品集或到学校上交,请致电入学办公室并联系协调员。

作品集要求:

尽量是真实的作品而不是作品的照片

在线提交的作品不能超过20件,在线传输的是一份写生集,用有创意且高效的方式选取几张图片来阐述内容

作品尽量多样化,但要侧重于展现最好的那些作品

作品可以包括:二维和三维的艺术设计、绘画、素描、雕塑、数字作品和发明,但不限于此

学院老师鼓励学生在作品集中添加绘图:绘图可以是观察图也可以是想象图,但不能临摹或抄袭其他照片或二维图

不必要对图片进行消光或增光处理

需要对涂抹制作的作品用固定剂处理

艺术与娱乐管理专业

艺术与娱乐管理(MAM)课程专为视觉艺术、表演艺术及荧幕娱乐媒体的创新型企业领导设置,结合严肃的商业、市场、技术、筹款教学与实践机会让学生得以顺利进入公共、私人或非营利性质艺术机构就职。娱乐产业管理硕士学位(MEIM)提供学生驾驭、制作、营销的最新技巧,让整个娱乐圈成为你创意的伸展台。

1.申请材料上要突出个人特长,展示个性魅力。所有的申请材料,特别是推荐信这一重要文件,都尽量避免过于很华丽的辞藻,力求务实而严谨。文件的内容,强调逻辑性和系统性。

2.尽早开始准备GRE、托福、SAT等考试,有充分的艺术实践经历和精彩的作品集,对自己的职业目标有清晰的规划。

3.卡内基梅隆大学艺术学院看重学生的思维和兴趣,要把自己兴趣广泛的一面展现出来,尽量创作出有新意的作品,严格按照学校官方网站上的要求来申请。

4.申请阶段有的专业会涉及到作品集的提交,提交方式有网上提交和校内提交两种。第二种可以到学校亲自交给院系负责老师,因此可以当场咨询老师很多问题,也可以预约面试,因此有机会给老师留下良好印象。

简介:

美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校,与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。

帕森斯设计学院成立于1896 年,共有1700多位学生,33位全职教师,总师生比约为1:15。1904年,因艺术教育家法兰克·帕森斯的加入,该学院启动了一系列突破性的项目,设计开始走入日常生活。帕森斯1970年时,Parsons正式与纽约的New School合并,该举不仅为Parsons拓宽了教育的平台,还加强了学术知识与社会实践的联系,Parsons开始逐步成长为全美最大的艺术与设计学校之一。除纽约本部外,Parsons在巴黎设立了校区,以及在多明尼加,日本,马来西亚和南韩也有相关的姐妹学校,是一个名符其实的国际化的院校。

国际视野是Parsons成功的重要因素之一,在1921年Parsons成为第一所在国外设立校区的美国艺术与设计学校,2013年秋天,在巴黎设立了另一新校区,并开始提供各种本科学位学习,在2014年竞选的硕士课程将会相继开展。与此同时,Parsons在孟买和上海设立了学术中心,为国际学子提供了更多求学的机会。

帕森斯设计学院(Parsons The New School for Design)拥有5个学院,共有27个严谨的学科项目。帕森设计学院有约三千八百名大学生,以及超过四百名研究生。该校也提供专业进修课程与认证课程,以及高中生周末与夏季进修课程。Parsons为学生提供了专科学习与跨学科学习的机会,给予学生多样化的设计概念,并且让学生领略独自及团体设计上的实务经验及理念。Parsons强调设计,学生需培养清晰的逻辑与应对自如的自信,作品需要优美流畅。一年一度的时装展台与学生作品展是每个学生展现自我风采的重要活动。帕森斯设计学院培养的优良设计人才在学术界与业界均享有盛名。

简介:

美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校,与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。

帕森斯设计学院成立于1896 年,共有1700多位学生,33位全职教师,总师生比约为1:15。1904年,因艺术教育家法兰克·帕森斯的加入,该学院启动了一系列突破性的项目,设计开始走入日常生活。帕森斯1970年时,Parsons正式与纽约的New School合并,该举不仅为Parsons拓宽了教育的平台,还加强了学术知识与社会实践的联系,Parsons开始逐步成长为全美最大的艺术与设计学校之一。除纽约本部外,Parsons在巴黎设立了校区,以及在多明尼加,日本,马来西亚和南韩也有相关的姐妹学校,是一个名符其实的国际化的院校。

国际视野是Parsons成功的重要因素之一,在1921年Parsons成为第一所在国外设立校区的美国艺术与设计学校,2013年秋天,在巴黎设立了另一新校区,并开始提供各种本科学位学习,在2014年竞选的硕士课程将会相继开展。与此同时,Parsons在孟买和上海设立了学术中心,为国际学子提供了更多求学的机会。

帕森斯设计学院(Parsons The New School for Design)拥有5个学院,共有27个严谨的学科项目。帕森设计学院有约三千八百名大学生,以及超过四百名研究生。该校也提供专业进修课程与认证课程,以及高中生周末与夏季进修课程。Parsons为学生提供了专科学习与跨学科学习的机会,给予学生多样化的设计概念,并且让学生领略独自及团体设计上的实务经验及理念。Parsons强调设计,学生需培养清晰的逻辑与应对自如的自信,作品需要优美流畅。一年一度的时装展台与学生作品展是每个学生展现自我风采的重要活动。帕森斯设计学院培养的优良设计人才在学术界与业界均享有盛名。

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