纽约视觉艺术学院

School of Visual Arts

New York, NY, USA

学费: 33569~37580美元

优势专业:动画设计多媒体设计插画摄影

官方网站: http://www.sva.edu/

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    院校名片

    插画、卡通、电脑艺术等已经是美国公众公认的全美国排名第一;美国颇具领导地位的艺术与设计学校之一;50年内最顶尖的设计专业学院
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    院校印象

    最具创意、最具潜力、最优秀、最顶尖的设计类学院
        

简介:

纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从School of Visual Arts(SVA)毕业的。纽约视觉艺术学院的所有校区位于纽约市区曼哈顿,地处全美国最中心的文化艺术中心地区,横跨纽约市区东西两岸。

最近在10,000名西方设计师艺术家投票下,SVA被选为历史50年以来最重要的三所设计与艺术学院之一;也被评为在50年内最顶尖的设计专业学院;学院主席Milton Glaser被评为是历史50年以来最重要的设计师。

学校一共拥有大楼17座,论规模来说也是世界第一。SVA是国际艺术教育领域公认的领导者与创新者,是公认的“美国设计与艺术“最高峰。

目前SVA共有学生4000人,其中包括1000名留学生,受美国中部各州大专院校协会高等教育委员会认可,也是美国全国艺术与设计学校协会等知名艺术类协会认可的会员。“插画、动漫、平面设计、电脑特效等专业,目前在全美排名第一。”该校中国区主任胡任义教授表示,与别的艺术院校不同,该校1000多名教师本身就是专业的艺术家,纽约大约40%的设计师都是来自该校。

校友:

米登·克雷泽:世界设计之父

卡洛斯奎尔:时尚摄影大师

罗伯特韦夫:美国插画大师

罗那维勒:苹果店总设计师

凯斯哈林:美国涂鸦艺术教父

学科:

本科生专业:装饰品设计,广告设计,广告和营销通讯,媒体互动,化妆品和香水营销,纺织物设计,服装设计,服装制作管理,艺术,美术设计,家庭产品发展,图表设计,室内设计,国际贸易和时尚产业营销,包装设计,产品管理纺织,产品管理:时尚和相关产业,装修学,纺织/表面设计,玩具设计,装饰品设计,广告和营销通讯,通讯设计,展览设计,服装设计,图表制作,室内设计,珠宝设计,男装设计,搭模制造,摄影等

研究生专业:化妆品香水管理和营销,美术和零售艺术行政,戏服和纺织品等
广告专业(Advertising)
4年制,SVA的广告专业是全美最好的,同时学校老师多是在纽约乃至美国的广告、设计公司任职,而且,学院与很多著名广告公司有合作,开展项目,因此,学生有充足的机会来实践他们在学院里学到的东西。专业在大二大三期间学生就有实习机会,商业氛围浓厚,所以的就业率很高,高达87%。主要学习排版印刷、数码产品、3D设计、动态平面等等知识技能。
学生多在以下著名公司工作Weiden&Kennedy,DDB,DeVitoVerdi,Ogilvy&Mather,Goodby,Silverstein&Partners,CrispinPorter&Bogusky,等等。

动画专业(Animation)
4年制,SVA的动画专业有40多年历史,学术经验丰富,师资力量雄厚,教授多在著名的动画工作室工作,有业界领先的导演,纯艺术家,摄影家,特效大师,广告大师等等人才,手把手向学生传授动画领域内的专业知识技能,和最前沿的科技思想。课程包括:创新绘画技巧,讲故事和故事版制作,以及各种软件的使用:Photoshop,Flash,MAYA,AfterEffects,ToonBoomandDirector。专业还与校友拥有的Plympton,TitmouseandAugenblickstudios工作室合作,让学生有大量实践实习机会,专业学生为UNICEF,UNESCO非盈利组织做过动画,毕业后去向多是:DisneyAnimationStudios,DreamWorksAnimationSKG,WarnerBros.Animation,BlueSkyStudios,Nickelodeon,LucasfilmAnimation,SonyPicturesAnimation等等国际著名的动画工作室工作。

卡通专业(Cartooning)
4年制,作为学院最古老的专业之一,在20世纪40年代,卡通的黄金年代成立,历史悠久,专业强大。专业教授卡通绘画制作中的颜色,透视技巧,同时还有动画中的情节设计、对话设计等,让学生在连续的一帧帧的图像里说出自己要表达的故事。
校友也很厉害,像KlausJanson(DarkKnightReturns,Daredevil)toGaryPanter(PeeWee’sPlayhouse,Jimbo)toBeckyCloonan(Demo)等,学生前景一片光明。
计算机艺术,电脑动画与视觉效果专业(ComputerArt,ComputerAnimationandVisualEffects)
本专业纽约最好的电脑动画专业,教授3D动画、视频设计、电脑程序使用、动画脚本和电玩设计等技能。课程包括电脑动画的2D3D平面整合,视觉处理,特别是3D技术,在3D模型、光线、纹理、动态等方面,传授专业的知识技能。专业毕业生多是去byBlueSky,PIXAR/Disney,Dreamworks动画工作室以Vfx索尼等工作,前途光明。

电影与视频专业(Film&Video)
4年制,本专业强调特立独行即个人特色。学生可以专门研究导演、剧本创作、电影艺术、编辑和声效之中的一个方向,也可以综合发展。教学方式为合作式教学,老师和同学组成项目组,完成在电影视频方面的作品,实践、探索、学习。
毕业前景良好,电影与电视是纽约增长最快的产业,5billion$的市场,需求100000个员工。纽约5大工作室都与专业合作,每年创造2000个岗位。

纯艺术专业(Fine Arts)
4年制,纽约附近最好的纯艺术专业,专注于雕塑、油画素描、录像、版画复制和新媒体,将传统媒介与数码技术结合,从传统纯艺术理论实践到数码雕塑创作,专业为学生创造良好的艺术氛围,学习加实践,传统与前沿科技结合,培养全面的纯艺术人才。
在学校内外,学生有很多交流机会,包括艺术家工作室实习,个人作品展览、指导等。

平面设计专业(GraphicDesign)
4年制,纽约最好的平面设计专业,专门培养平面设计的接杰出艺术家,课程三大板块为平面设计、3D设计和动态平面,学生会学习平面设计在比例、纹理、对称、线条、颜色、色调、平衡、对比、图示案例和透视等方面知识。
专业教师多是著名工作室的设计师,经验丰富;他们会对学生进行一对一的专门训练,开展工作室教学,培养学生设计动手能力,培养他们具有个人特色的艺术思维视角。毕业后学生多从事包装设计、编辑设计、信息涉及、出版社及、CD包装、书籍包装、环境设计和网页设计等工作。

插画专业(Illustration)
4年制,本专业很强大。主要教授学生插画创作的知识技巧能力,鼓励学生释放想象力,养成特立独行的独特个人艺术风格。
毕业校友很多都获得过美国插画乃至世界插画大奖,学生为The New Yorker,The New York Press,Mad Magazine,and The Village Voice等杂志做过杰出的作品,校友Stephen Savage为纽约时报评选的最畅销书Polar Bear Night做过插图,Jonathon Rosen曾在热门电影Sleepy Hollow中做过插画。本专业商业化气息非常浓厚,很赚钱。毕业生前途钱途一片光明。

室内设计专业(InteriorDesign)
4年制,SVA的室内设计有强大内部外部资源,地处纽约,美国乃至世界上最大的城市,室内设计市场广阔,学生能有机会接触室内设计最新的技术理论,并实践他们自己的艺术想法。专业课程包括公寓、饭店、办公室、学校、博物馆、游艇等等建筑的室内设计。还会有和室内设计有关的建筑工程管理,项目管理,公司经融、管理等课程,以及专业的生产和场景设计、高级计算机渲染技术、设计与建筑等方面的课程。教学方法:工作室项目训练教学。
校友:JoWalker,室内设计的领军人物;RalphOttaiano,AIA公司;Levien&Company,Inc.;LarryBerger,TPGArchitectur设计师;MihaiRadu,RaduArchitectsandArchitectonCallfortheUnitedNations校长;NevilleLewis,InteriorDesignGoldMedalwinner,这些人牛大了。学习期间有大量进公司、工作室实习的机会,毕业后进入纽约乃至美国各大室内设计公司工作。学生就业前景光明。

摄影专业(Photography)
4年制,纽约最好的摄影专业,传授学生摄影技能和摄影知识,使学生在毕业后能熟练处理黑白、彩色摄影材料,处理摄影工作室的灯光,熟练使用中型大型相机,处理数码材料,摄影门类包括时尚摄影、景物摄影、生活静态摄影,肖像画,新闻报道摄影等。
全体100多名教员,包括著名摄影艺术家,评论家,出版人和图片编辑师,都有丰富的摄影教学经验,全面培养学生:不论是摄影技巧还是摄影欣赏评论能力。
校友Tina Barney,Gregory Crewd son,Glenn Luchford,Platon,Taryn Simon and Lorna Simpson,世界著名的摄影艺术家。
此外,学院还有专业的工作室、设备供学生实践使用。

视觉批判专业(Visual and Critical Studies)
4年制,新兴的前沿专业,教会学生欣赏、理解、评论艺术作品的能力,课程会开展艺术历史、艺术流派、艺术哲学等等内容的讲解。最终目的,为学生培养一个成熟、敏锐的艺术大脑以及艺术欣赏评论的技能。

艺术实践专业(Art Practice)
3年制,SVA的艺术实践是跨学科专业,专业有美国乃至全球领先教授、艺术家,在配以大量的外部实践实习机会,给予学生艺术家必备的智慧、美学审美、技巧与实践技能。
学期期间,学生可以自由出入学校,探索、学习自己感兴趣的东西,为将来成为独立艺术家做准备。

电脑艺术专业(Computer Art)
2年制,SVA电脑艺术专业很火爆,师资强大,全球著名的艺术家,评论家,业内专家;专业设施一流,被ImagineFX杂志评为世界顶尖10大大学工作室之一。专业毕业生多去IndustrialLight&Magic,等著名工作室。
课程第一年为基础学习,包括工作室,艺术史,电脑系统和软件使用;第二年为论文工作,包括一些列的批判学习和先进领域知识学习。

设计专业(Design)
2年制,SVA的设计专业注重商业与平面设计的高度专业结合,把设计思想注入商业领域的品牌、出版、编辑、包装和产品方面,将学生领入设计的更高、更实用的层次。近年来,学院成功地把大批学院转换成作家、生产者、企业家。
学院的MFA工作室每天24h对学生开放,校友blog,学生作品画室。这些设施,都为学生的设计道路添砖加瓦。

社会创新设计专业(Design for Social Innovation)
2年制,本专业综合设计、社会创新和企业管理等课程,致力于把学生培养成用设计创新为社会谋福利的企业人。校友老师Bab son,Pop Tech,Buffalo Niagara Medical Campus系世界顶级人才,为专业提供世界最前沿的设计工具技术和理念。课程涉及社会科技、医疗保障、生态系统、动作和游戏设计、自然科学和新型商业模型,教学方法为项目学习——与真实客户接触,在实践工作中历练成长。

纯艺术专业(Fine Arts)
2年制课程,专业鼓励个人艺术的表达,鼓励艺术探索和艺术试验。教师和学员之间关系紧密,给与学生专业艺术指导和关注。教员多为国际知名艺术家,作品多是被艺术收藏家收藏,或者上过各大艺术杂志的评奖。
另外,学校还有很多的客座教授,开展讲座,与学生和交流,评论学生作品。

视觉插画专业(Illustration as Visual Essay)
2年制,专业设计插画作品,教授学生结合图片和文字的能力,形成自己的插画艺术风格。教师包括插画师、纯艺术家、电脑艺术家、作家和历史艺术导师,他们多是领域内的佼佼者。
在校期间,工作室24小时对学生开放,教员也和学生构成紧密的师生关系。在导师的指导下,学生能养成一级的艺术审美、艺术视角、艺术思维。

交互设计专业(Interaction Design)
2年制,专业以人为本,关注与:交互设计、设计研究、人机互动、界面设计、平面设计,信息架构和普适计算,旨在引导学生创新地解决人类生活问题,培养原型设计和相符实际运用,将商业想法转换成新产品、服务能力。
课程以实践为主,毕业后学生将成为职业设计师,企业家,为人类生活的改善做贡献。

摄影媒体和相关媒介专业(Photography,Video and Related Media)
2年全日制,3年非全日制,专业成立于1988年。外界评论:来SVA学摄影MFA是正确的选择。专业开展广泛、创新的摄影课程,包括静态和动态摄影,鼓励学生创造在新世纪摄影行业的所需的新技术、新历史、新批评主义和新专业实践技巧。专业毕业学员大多是参展艺术家、新闻和商业艺术家、教授、学者等。

产品设计专业(Products of Design)
2年制,专业致力于将产品、消费、商业和设计结合,通过学生动手实践和引领激励的学习方法教授学生产品设计策略、技巧和叙事的能力,最后引导学生解决问题、创造价值。
教学计划多种多样,从DIY产品到限量版产品设计,从按需产品设计到大量制造产品设计,从商业投机设计到艺术设计,应有尽有。

社会纪录片专业(Social Documentary Film)
2年制,社会上的社会纪录片越来越多,纪录片想要出名越来越年。SVA的社会纪录片专业会给有意纪录片的艺术家(不只局限于电影视频专业,对相关学位没要求)帮助,提供训练,教授理论知识、实践技能,做出有创造新的社会纪录片,影响世界,改变世界。
本专业位于世界上最活跃、产量最高的纪录片制作社区里,先天条件优越,学生能有大量实践、实习机会,实践所学,学习新的、专业的知识、理论、技巧。
近年来,学生毕业生校友的作品遍布全球,中国、印度尼西亚、危地马拉和维也纳等地方,取得极大地社会反响。

数字摄影专业(Digital Photography)
数字摄影是为期一年的全日制课程,课程紧凑有效,课程走在数字摄影技术和数字摄影美学的前沿,关注数字摄影的最新设备。教学人员经验丰富,届时还会有大量的客座教授授课。
雅思:6.5分;托福:本科79分+;
只接受slides的作品集(该申请者不必接受面试,Computer Arts申请者也还是一定要交slides),在12-20张新近原创作品集内至少要有六张的描绘3D物品或景物的作品,此外作品集应该反映出申请者的兴趣范围,能力,以及曾接受过的艺术训练,此外,在每张幻灯片上应清楚的写上申请者姓名,以及准备一份幻灯片叙述,包括尺寸、媒材、创作日期等内容,所有作品集将被SVA收藏
申请表;高中/大学成绩单(中英文版)成绩单上必须有毕业院校学籍等级管理办公室的公章或者签名;相关考试成绩;推荐信两封,由毕业院校的教师或教授提供,或曾任职的工作单位提供;个人陈述和简历;有艺术设计类相关基础;提交相应专业的作品集;其他:财产证明(40万);
雅思:6.5分;托福:研究生100分;
只接受slides的作品集(该申请者不必接受面试,Computer Arts申请者也还是一定要交slides),在15-30张新近原创作品集内至少要有六张的描绘3D物品或景物的作品,此外作品集应该反映出申请者的兴趣范围,能力,以及曾接受过的艺术训练,此外,在每张幻灯片上应清楚的写上申请者姓名,以及准备一份幻灯片叙述,包括尺寸、媒材、创作日期等内容,所有作品集将被SVA收藏
申请表;大学成绩单(中英文版)成绩单上必须有毕业院校学籍等级管理办公室的公章或者签名;相关考试成绩;推荐信两封,由毕业院校的教师或教授提供,或曾任职的工作单位提供;个人陈述和简历;有艺术设计类相关基础;提交相应专业的作品集;其他:财产证明(40万);
不强制要求电影视频作品,推荐,但必须有两份文章,第一份:一个故事或者意见生活中的大事件的描述,500以内,情节、角色、开头高潮结尾等,第二份:把第通常作品集:绘画作品,包括观察绘画、三维绘画、人体素描、生活和景物绘画等。
15到20张摄影作品,构成物、光线、形式和空间布局多是考虑重点。
15-30张作品,鼓励申请人加上自己以前出版过的作品。注意作品集内容的合理性,不能太多太复杂。
15-30张作品,可以有自己的室内设计、草图等,同时要附述自己这么设计的理论根据、原因。
1.如果你有特别过硬的实力和背景,那么这篇文章就很好写。写些自己拿过的奖啊什么的,写得具体点,这些奖项一定会给力的。最好是国际上的奖,会有很好的recognition,一定会well received。当然这是很难的了,一届申请里,也没几个人能有这样的能耐。如果没有,就像你写的那样,你曾经访问过该校。如果能写得很翔实,比如和某位教授(要能点出具体姓名最好)有personal conversation的,或者之类的经历,也是非常真实可信的。总之,既然去过该校,写出来的东西也得有自己独到的地方,至少要和看网页来申请的那些同学比起来,要显得更为高明。毕竟你人去过一趟,实地收集了不少信息,这已经是最低要求了。如果上面两点都不能办到,恭喜,那你就随便写吧,反正那帮AO也不care的。据我所知,艺术类专业的申请都是要交些作品集的,费些心思把那些个玩意儿整整好,绝对更管用。essay只有500字,我感觉你写的东西很可能要超。如果你能把FIT之游弄出点儿名堂的话,我劝你多写写那个部分,若通过此行,你的看法能有些独到之处的话,会有帮助。你的那个project,如果确实有好点子的话,也值得多写写。那些裁缝啊,看的书啊,即便写得再夸张,个人感觉作用不大,如果篇幅有限的话,就别写了。

2.申请时间规划:6月以前,准备好硬件考试,英语考试;7月-10月,采集文书素材,进行选校,文书创作等前提初步工作,准备作品集各个学校要求不一样,要准备多套方案;10月,互相沟通学校的问题,达成一致,沟通文书的问题,学生提出修改意见,文书定稿;11-12月,完成大学网申,送分,邮寄材料到学校,进行套磁;次年1月,紧密联系学校(跟催和套磁),跟学校核实材料是否齐全,若不齐全,立刻补充材料给学校;2-4月,紧密联系学校,追踪录取;5月初,确定学校,并立即约定面签时间,转到签证中心进行签证辅导,签证模拟;6-7月,通过签证,体检,进行行前准备;8,飞往美国。

3.如果没上过大学或只上过大专(FIT只认可国内正规院校本科学历),只能凭服装作品集去申请,做作品集有是一件很麻烦的事。就本科而言,作品集需要你体现美术功底,服装效果图,插画什么的,还有制作服装,从灵感,思考过程,制作过程,成品都要拍照,打印装订成册。

简介:

美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校,与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。

帕森斯设计学院成立于1896 年,共有1700多位学生,33位全职教师,总师生比约为1:15。1904年,因艺术教育家法兰克·帕森斯的加入,该学院启动了一系列突破性的项目,设计开始走入日常生活。帕森斯1970年时,Parsons正式与纽约的New School合并,该举不仅为Parsons拓宽了教育的平台,还加强了学术知识与社会实践的联系,Parsons开始逐步成长为全美最大的艺术与设计学校之一。除纽约本部外,Parsons在巴黎设立了校区,以及在多明尼加,日本,马来西亚和南韩也有相关的姐妹学校,是一个名符其实的国际化的院校。

国际视野是Parsons成功的重要因素之一,在1921年Parsons成为第一所在国外设立校区的美国艺术与设计学校,2013年秋天,在巴黎设立了另一新校区,并开始提供各种本科学位学习,在2014年竞选的硕士课程将会相继开展。与此同时,Parsons在孟买和上海设立了学术中心,为国际学子提供了更多求学的机会。

帕森斯设计学院(Parsons The New School for Design)拥有5个学院,共有27个严谨的学科项目。帕森设计学院有约三千八百名大学生,以及超过四百名研究生。该校也提供专业进修课程与认证课程,以及高中生周末与夏季进修课程。Parsons为学生提供了专科学习与跨学科学习的机会,给予学生多样化的设计概念,并且让学生领略独自及团体设计上的实务经验及理念。Parsons强调设计,学生需培养清晰的逻辑与应对自如的自信,作品需要优美流畅。一年一度的时装展台与学生作品展是每个学生展现自我风采的重要活动。帕森斯设计学院培养的优良设计人才在学术界与业界均享有盛名。

简介:

美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校,与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。

帕森斯设计学院成立于1896 年,共有1700多位学生,33位全职教师,总师生比约为1:15。1904年,因艺术教育家法兰克·帕森斯的加入,该学院启动了一系列突破性的项目,设计开始走入日常生活。帕森斯1970年时,Parsons正式与纽约的New School合并,该举不仅为Parsons拓宽了教育的平台,还加强了学术知识与社会实践的联系,Parsons开始逐步成长为全美最大的艺术与设计学校之一。除纽约本部外,Parsons在巴黎设立了校区,以及在多明尼加,日本,马来西亚和南韩也有相关的姐妹学校,是一个名符其实的国际化的院校。

国际视野是Parsons成功的重要因素之一,在1921年Parsons成为第一所在国外设立校区的美国艺术与设计学校,2013年秋天,在巴黎设立了另一新校区,并开始提供各种本科学位学习,在2014年竞选的硕士课程将会相继开展。与此同时,Parsons在孟买和上海设立了学术中心,为国际学子提供了更多求学的机会。

帕森斯设计学院(Parsons The New School for Design)拥有5个学院,共有27个严谨的学科项目。帕森设计学院有约三千八百名大学生,以及超过四百名研究生。该校也提供专业进修课程与认证课程,以及高中生周末与夏季进修课程。Parsons为学生提供了专科学习与跨学科学习的机会,给予学生多样化的设计概念,并且让学生领略独自及团体设计上的实务经验及理念。Parsons强调设计,学生需培养清晰的逻辑与应对自如的自信,作品需要优美流畅。一年一度的时装展台与学生作品展是每个学生展现自我风采的重要活动。帕森斯设计学院培养的优良设计人才在学术界与业界均享有盛名。

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