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国际艺术教育机构

罗彻斯特理工学院

Rochester Institute of Technology

Henrietta, NY, US

学费: 35256~38948

优势专业:工业设计数码媒体摄影

官方网站: http://www.rit.edu/

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    院校名片

    2014年美国最佳美术学院——玻璃制品设计 第3名;2014年美国最佳美术学院——摄影 第4名
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    院校印象

    以摄影和工业设计专业见长;毗邻NYC

简介:

罗彻斯特理工学院(Rochester Institute of Technology, RIT)是一所位于美国纽约州罗彻斯特的大学。罗彻斯特理工学院于1829年建校,1944年改为现在校名。是举世公认的校企结合(Co-op)教育的领先者,全世界排名第四位历史最悠久和企业合作的学校。该校教学严谨,文理科皆优,课程实用性强,和业界关系好,毕业生成为各大跨国企业竞相招聘预订的对象。

罗彻斯特理工学院占地1900英亩,离罗彻斯特市区5公里,拥有本科生13,000名,研究生2,400名。规模在全美私立大学中处于第10位。80%的教师具有博士学位。学校有全美最古老的产学一体教育体系,学生能在一定期间内全职工作后毕业。这所大学在理科,工科,计算机信息,图像处理等领域的研究和教学得到非常高的评价。RIT的硕士课程包括了相当多种视觉领域,,并且包括了艺术及科技整合应用,,有一些科技如计算机设计或电子化摄影和数字影像处理, 也是业界评价很高的学校。

罗彻斯特(Rochester)是纽约州第三大的城市,在纽约州的西部,是全世界的摄影中心,是美国最大的光学产品的生产基地,在绘画艺术、电子设备和紧密仪器等方面都享有很高的国际声誉。罗彻斯特是全美第四大出口城市﹐市内还有许多文化汇点﹐如国际摄影术博物馆、罗彻斯特科学博物中心等。是柯达 (Kodak)及施乐(Xerox)公司所在地,拥有以科技为基础的强大经济背景,也是全美前十名的出口城市。大多数本地的工业、企业等都与学校有着很紧密的合作关系。大罗彻斯特地区包括罗切斯特城和其周边地区共有 700,000 人口。该地区是全美国人均收入最高的城市区域之一,在这里有很多国际知名的公司、企业。附近园林和娱乐设施包括尼加拉瓜瀑布(Niagara Falls)、爱丽运河、拉处和夫州立公园(Letchworth State Park)等。罗切斯特理工大学的校园和宿舍位于市中心以外,环境非常安全。

校友:

Jeff Daly:大都会博物馆的首席设计师

Paul Benoit:美国新闻界最高奖普利策奖得主

Daniel Carp:曾任柯达公司总裁

Frederick Tucker:曾任摩托罗拉副总裁

学科:

本科:陶瓷与陶瓷雕塑专业、玻璃专业、金属和珠宝设计专业、木工与家具设计专业、美术管理专业、插画专业、平面设计专业、工业设计专业、室内设计专业、三维空间设计专业、新媒体设计专业、电影与动画专业、广告摄影专业、美术摄影专业、成像和摄影技术专业、视觉媒体专业、媒体艺术与技术专业、平面媒体专业

研究生:陶瓷与陶瓷雕塑专业、玻璃专业、金属和珠宝设计专业、木工与家具设计专业、美术管理专业、平面设计专业、工业设计专业、电脑图文设计专业、电影与动画专业、影像艺术专业、平面媒体专业

工艺系 

陶瓷与陶瓷雕塑专业 
2年制,瓷雕塑专业是注重质量的专业,集中于知识产权发展、技术技能和实践知识。最终的目标是帮助学生增长手工艺及知识技能。学院工作室十分专业,可以支持包括上釉、烧制等,并强调学生个人发展与小组合作。 
本专业强调实用培训和教育。学生们将学习如何运作和维护设备、画廊管理、教育等,并与大众项目接口。学生同时也将接触到视觉艺术课程,并研究其文化的相关性。每周还会有学术研讨会,拜访艺术家,参观博物馆,并参与每年春天的国际陶瓷会议。 

玻璃专业 
2年制,玻璃专业注重于全方面,创新的教学与研究,不断鼓励学生对艺术提出观点和意见。课程的教学技巧和在玻璃领域内的杰出实践促进了本专业的发展。基础课程将帮助学生培养自己的想法,培养自己的学习方法和风格。在此课程中学生将学习吹玻璃,玻璃着色,玻璃熔铸,沙雕的基本原理。此外老师也会指导学生进行一些创意制作。学院也注重对学自我发展,画廊互动和商业实践的能力培养,为学生职业生涯的开始奠定极好的基础。 

金属和珠宝设计专业 
2年制,金属制造和珠宝首饰专业着重营造良好的学习环境,在此课程中,学生将了解凹形器皿、珠宝首饰、家具、雕塑等金属类制品。学生会得到老师们的帮助,为今后的生活和工作积累技能,如焊接、制作、石料设置、银饰锻造、锻造和铸造等。学生们还将提高绘图和绘制的设计思想和艺术技能。在这里毕业时候,学生将会有一套极为出色的作品集和个人简历,这些都会帮助大家成功实现自己的目标和理想。 
木工与家具设计专业 2年制,木工与家具设计专业会在提供当代木工制作技术的背景下帮助学生寻找自己的创意兴趣点。学生通过学习专业的技能,进行全方位的创意表达。学院精心安排的教学程序在手工操作使用中奠定了坚实的基础,我们仔细测序的训练就开始了坚实的基础,并且不断在更高级的工具上进行设计和开发。 

艺术系 

美术管理专业 
2年制,本专业通过学习绘画、版画、雕塑和新形式画作的教学来培养学生在绘画学习中的艺术灵感。学生通过这些经历能够获得开个人工作室的经验。学院在富有创造性的工作体验中还能够帮助学生在多样性和作品生命力上有更杰出的表现。教师们都是知名的高度活跃的,经常在国内外参展的艺术家,致力于用不同的方法教技能描绘当代艺术和艺术史。毕业生就业领域有艺术治疗、艺术批评、艺术复原、画廊和博物馆管理、主版画和雕塑铸造和铸造制作。 

设计系 

平面设计专业 
2年制,学生将学习实践和交流想法的创意设计出来。通过使用研究、批判性思维、创造性和一系列的问题解决方法,探讨如何在时间、空间、预算、和技术的限制内解决复杂的视觉沟通问题。此学位中学生接触的研究领域包括出版物设计方案、标牌和环境设计、包装设计、信息设计、品牌和标识的设计,学生还可能接触到如周转率图形设计档案、凯瑞图形艺术收藏和设计中心设计方案的研究。毕业时学生将拥有专业知识和技能,将为图形设计领域作出贡献。 

工业设计专业 
2年制,工程设计专业的学生受到理论、过程和实践设计产品和系统,这些都会对处理人物、事物等方式有所影响。课程包括产品、展品、家具的设计。图形可视化、技术绘图、模型制作和原型开发,使学生获得的构想、设计和开发新的和改进的产品所需的技能。同时也会有文化和商务课程,包括如何提高我们的世界观和改善我们的生活之间存在的复杂关系。也将培养学生的审美敏感性、技术能力和分析能力。
    
电脑图文设计专业 
2年制,这是一个国际公认的研究生课程,本专业运用当前最先进的软件和硬件发展相结合的设计理论、方法理论和美学研究进行教学。课程和研究将会帮助学生了解先进的设计原则、可视化技术,符号学、美学、和数字技术,成功地开发基于计算机的设计应用程序和解决方案。研究生课程包括声音编辑、界面设计、动画、三维建模、人为因素、符号学、创作语言、数字视频和成像等。学生将能够重点实验和实践途径对设计的互动数字媒体,同时扩大并加强你的知识基础。本专业的毕业生大多成为工业设计领袖。

电影与动画系 

电影与动画专业 
2年制,2D动画通过动态和序列开始字符的设计和进展。手绘图使用传统的分层技术,或最初在2D软件应用程序中创建常用选项元素。然后批量扫描进电脑绘图或直接在软件应用程序中的动画是平常的生产技术。3D动画教导学生计算机动画的所有方面。多边形建模,细分表面教重点放在需要重细节和动画的经济之间取得平衡。字符,其他涵盖的领域包括操纵、设置建设、动态、人物动画、粒子,和复合。静帧带学生通过创建停止运动电影中涉及的所有方面。动画技术,教授学生电线电枢建设和设置建设。 

摄影艺术与科学系 

影像艺术专业 
2年制,影像艺术专业课程中有摄影、数字成像、移动媒体研究的高级的课程。本课程强调作为美术实践,目标是激发并培养通过进行广泛的研究,美学与艺术实践、批评的艺术个性和影像。该学院的全职教职员包括艺术学院及其附属学的教授,著名的艺术家、评论家、历史学家。学院配备先进的设施设备,如成像和打印技术、数字艺术的应用程序等。研究生有专用试验暗室(彩色和黑白),以及最新的电脑、扫描仪、打印机的研究生数字实验室。 

媒体科学系 平面媒体专业 
2年制,平面媒体对创新资源充分利用,学院拥有最新的设备和软件。本专业包括主要和次要的设计方案,深刻分析行业问题和趋势的发展,旨在为学生提供需要的工具和信息。学科的重点是不断学习研究方法和实施科学的方法以帮助在生产前沿的深入研究。所需的课程会给学生跨媒体通信坚实的基础,也会培养学生在包装、信息技术、商业或其他相关课题中的兴趣。 
工艺系

陶瓷与陶瓷雕塑专业
2年制,瓷雕塑专业是注重质量的专业,集中于知识产权发展、技术技能和实践知识。最终的目标是帮助学生增长手工艺及知识技能。学院工作室十分专业,可以支持包括上釉、烧制等,并强调学生个人发展与小组合作。
本专业强调实用培训和教育。学生们将学习如何运作和维护设备、画廊管理、教育等,并与大众项目接口。学生同时也将接触到视觉艺术课程,并研究其文化的相关性。每周还会有学术研讨会,拜访艺术家,参观博物馆,并参与每年春天的国际陶瓷会议。

玻璃专业
2年制,玻璃专业注重于全方面,创新的教学与研究,不断鼓励学生对艺术提出观点和意见。课程的教学技巧和在玻璃领域内的杰出实践促进了本专业的发展。基础课程将帮助学生培养自己的想法,培养自己的学习方法和风格。在此课程中学生将学习吹玻璃,玻璃着色,玻璃熔铸,沙雕的基本原理。此外老师也会指导学生进行一些创意制作。学院也注重对学自我发展,画廊互动和商业实践的能力培养,为学生职业生涯的开始奠定极好的基础。

金属和珠宝设计专业
2年制,金属制造和珠宝首饰专业着重营造良好的学习环境,在此课程中,学生将了解凹形器皿、珠宝首饰、家具、雕塑等金属类制品。学生会得到老师们的帮助,为今后的生活和工作积累技能,如焊接、制作、石料设置、银饰锻造、锻造和铸造等。学生们还将提高绘图和绘制的设计思想和艺术技能。在这里毕业时候,学生将会有一套极为出色的作品集和个人简历,这些都会帮助大家成功实现自己的目标和理想。
木工与家具设计专业 2年制,木工与家具设计专业会在提供当代木工制作技术的背景下帮助学生寻找自己的创意兴趣点。学生通过学习专业的技能,进行全方位的创意表达。学院精心安排的教学程序在手工操作使用中奠定了坚实的基础,我们仔细测序的训练就开始了坚实的基础,并且不断在更高级的工具上进行设计和开发。

艺术系

美术管理专业
2年制,本专业通过学习绘画、版画、雕塑和新形式画作的教学来培养学生在绘画学习中的艺术灵感。学生通过这些经历能够获得开个人工作室的经验。学院在富有创造性的工作体验中还能够帮助学生在多样性和作品生命力上有更杰出的表现。教师们都是知名的高度活跃的,经常在国内外参展的艺术家,致力于用不同的方法教技能描绘当代艺术和艺术史。毕业生就业领域有艺术治疗、艺术批评、艺术复原、画廊和博物馆管理、主版画和雕塑铸造和铸造制作。

设计系

平面设计专业
2年制,学生将学习实践和交流想法的创意设计出来。通过使用研究、批判性思维、创造性和一系列的问题解决方法,探讨如何在时间、空间、预算、和技术的限制内解决复杂的视觉沟通问题。此学位中学生接触的研究领域包括出版物设计方案、标牌和环境设计、包装设计、信息设计、品牌和标识的设计,学生还可能接触到如周转率图形设计档案、凯瑞图形艺术收藏和设计中心设计方案的研究。毕业时学生将拥有专业知识和技能,将为图形设计领域作出贡献。

工业设计专业
2年制,工程设计专业的学生受到理论、过程和实践设计产品和系统,这些都会对处理人物、事物等方式有所影响。课程包括产品、展品、家具的设计。图形可视化、技术绘图、模型制作和原型开发,使学生获得的构想、设计和开发新的和改进的产品所需的技能。同时也会有文化和商务课程,包括如何提高我们的世界观和改善我们的生活之间存在的复杂关系。也将培养学生的审美敏感性、技术能力和分析能力。
    
电脑图文设计专业
2年制,这是一个国际公认的研究生课程,本专业运用当前最先进的软件和硬件发展相结合的设计理论、方法理论和美学研究进行教学。课程和研究将会帮助学生了解先进的设计原则、可视化技术,符号学、美学、和数字技术,成功地开发基于计算机的设计应用程序和解决方案。研究生课程包括声音编辑、界面设计、动画、三维建模、人为因素、符号学、创作语言、数字视频和成像等。学生将能够重点实验和实践途径对设计的互动数字媒体,同时扩大并加强你的知识基础。本专业的毕业生大多成为工业设计领袖。

电影与动画系

电影与动画专业
2年制,2D动画通过动态和序列开始字符的设计和进展。手绘图使用传统的分层技术,或最初在2D软件应用程序中创建常用选项元素。然后批量扫描进电脑绘图或直接在软件应用程序中的动画是平常的生产技术。3D动画教导学生计算机动画的所有方面。多边形建模,细分表面教重点放在需要重细节和动画的经济之间取得平衡。字符,其他涵盖的领域包括操纵、设置建设、动态、人物动画、粒子,和复合。静帧带学生通过创建停止运动电影中涉及的所有方面。动画技术,教授学生电线电枢建设和设置建设。

摄影艺术与科学系

影像艺术专业
2年制,影像艺术专业课程中有摄影、数字成像、移动媒体研究的高级的课程。本课程强调作为美术实践,目标是激发并培养通过进行广泛的研究,美学与艺术实践、批评的艺术个性和影像。该学院的全职教职员包括艺术学院及其附属学的教授,著名的艺术家、评论家、历史学家。学院配备先进的设施设备,如成像和打印技术、数字艺术的应用程序等。研究生有专用试验暗室(彩色和黑白),以及最新的电脑、扫描仪、打印机的研究生数字实验室。

媒体科学系 平面媒体专业
2年制,平面媒体对创新资源充分利用,学院拥有最新的设备和软件。本专业包括主要和次要的设计方案,深刻分析行业问题和趋势的发展,旨在为学生提供需要的工具和信息。学科的重点是不断学习研究方法和实施科学的方法以帮助在生产前沿的深入研究。所需的课程会给学生跨媒体通信坚实的基础,也会培养学生在包装、信息技术、商业或其他相关课题中的兴趣。

托福:80分;雅思:6.0

官方的高中成绩单,这些应该直接发送到招生办公室。要求在截至时间之前递交申请。所有的学生,除了那些已完成学士学位,在提出申请时,必须提交高中成绩单或GED;一份作品集;完整的入学申请。

托福:100分;研究生6.5分

15-20页证明你本科的水平和研究生的研究方向(广播影视专业招收跨专业学生)不同专业对作品集要求不同,具体信息请参见官网。

成绩单、平均分需在3.0以上学位证明及推荐信,推荐信不是必须的;意向书:1000字左右,陈述个人对艺术等的一些看法。

 

做成PDF版本,打上水印,把学生大概申请制作过程的经历(不用太详细)做成一个个PDF版本,比较简洁明了,内容包括:

(1)学生简介;

(2)申请学校,专业;

3)申请院校;

4)打水印作品;

5)作品集;

做出“以人为本的设计”;通过系统的方法完成设计解决方案,证明对于文本,商业,科技和与人相关的方面有较强的理解力;展示和理解3D格式的设计作品;有效的绘画和视觉洞察力;证明有很好的美感和设计的洞察力;风格,比例,形状,媒体,颜色等;能够挑出重点并找出真正的需求;能够研究并分析设计话题;用最先进的经验和理论创作新事物;以人为本的基础来找出真正的需求并创造新事物,以市场为导向创造具有美学特色的产品,包括椅子,桌子,汽车和餐具等。

1.有些专业被称为“大专业”,意味提供这个专业的硕士文凭的学校较多,如:绘画、建筑景观、城规、动画、视觉传达、平面设计、工业设计、摄影、雕塑、艺术管理、音乐表演、音乐教育等;有些专业被称为“小专业”,意味提供这个专业的硕士文凭的学校较少,如:电影制作、娱乐管理、 音乐管理、 设计管理 、服装管理、 服装设计 、 交互设计等。现在就业形势好和薪酬非常高的交互设计专业,全美国范围内,艺术生可选择的交互设计硕士学校只有14个学校;设计管理硕士只有7个学校;音乐管理硕士只有6个学校;电影制作硕士只有28个学校等。小专业学校选择少、竞争也是很激烈。申请人必须要提前做好充足的准备。

2.某些专业,是游走在理工科和艺术设计的边缘,如工业设计、交互设计、游戏设计等。工业设计有部分学校是研究工程学Engineering方向,而偏艺术方向的工设就是产品外观设计和开发。交互设计有部分学校都是技术工程研究方向,如麻省理工MIT、卡耐基梅陇CMU、辛辛那提大学UCinn。偏艺术美工方向的交互设计由部分艺术院校和几所综合性大学艺术系提供。偏理工方向的大学,申请人报考时需提供GRE;偏艺术设计方向的大学,申请人不需要提供GRE成绩,只考托福即可。但是艺术类院校对申请人的专业课作品集有很高的要求。

3.学校并没有那么难以申请,例如申请动画专业,需要热爱动画加上有好作品就足够了。托福要过79,不过英语越厉害越好,因为我这届除了我和一个北影的女孩另外7个全是外国人,如果语言不行沟通会比较麻烦。奖学金就看你的能力了,但是艺术类幅度不会特别大。

4.个人认为RIT申请难度不大,学生能力也是良莠不齐,有的本科生能力巨牛,毕业直接进梦工厂。也有研究生水平一般的。不过今年电影有三个中国大陆的,一个中国台湾的,都是女生,一共13、4人。RIT最大的特色是作业多,要来得有心理准备,学术氛围一般,讲座挺多。

简介:

美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校,与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。

帕森斯设计学院成立于1896 年,共有1700多位学生,33位全职教师,总师生比约为1:15。1904年,因艺术教育家法兰克·帕森斯的加入,该学院启动了一系列突破性的项目,设计开始走入日常生活。帕森斯1970年时,Parsons正式与纽约的New School合并,该举不仅为Parsons拓宽了教育的平台,还加强了学术知识与社会实践的联系,Parsons开始逐步成长为全美最大的艺术与设计学校之一。除纽约本部外,Parsons在巴黎设立了校区,以及在多明尼加,日本,马来西亚和南韩也有相关的姐妹学校,是一个名符其实的国际化的院校。

国际视野是Parsons成功的重要因素之一,在1921年Parsons成为第一所在国外设立校区的美国艺术与设计学校,2013年秋天,在巴黎设立了另一新校区,并开始提供各种本科学位学习,在2014年竞选的硕士课程将会相继开展。与此同时,Parsons在孟买和上海设立了学术中心,为国际学子提供了更多求学的机会。

帕森斯设计学院(Parsons The New School for Design)拥有5个学院,共有27个严谨的学科项目。帕森设计学院有约三千八百名大学生,以及超过四百名研究生。该校也提供专业进修课程与认证课程,以及高中生周末与夏季进修课程。Parsons为学生提供了专科学习与跨学科学习的机会,给予学生多样化的设计概念,并且让学生领略独自及团体设计上的实务经验及理念。Parsons强调设计,学生需培养清晰的逻辑与应对自如的自信,作品需要优美流畅。一年一度的时装展台与学生作品展是每个学生展现自我风采的重要活动。帕森斯设计学院培养的优良设计人才在学术界与业界均享有盛名。

简介:

美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校,与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。

帕森斯设计学院成立于1896 年,共有1700多位学生,33位全职教师,总师生比约为1:15。1904年,因艺术教育家法兰克·帕森斯的加入,该学院启动了一系列突破性的项目,设计开始走入日常生活。帕森斯1970年时,Parsons正式与纽约的New School合并,该举不仅为Parsons拓宽了教育的平台,还加强了学术知识与社会实践的联系,Parsons开始逐步成长为全美最大的艺术与设计学校之一。除纽约本部外,Parsons在巴黎设立了校区,以及在多明尼加,日本,马来西亚和南韩也有相关的姐妹学校,是一个名符其实的国际化的院校。

国际视野是Parsons成功的重要因素之一,在1921年Parsons成为第一所在国外设立校区的美国艺术与设计学校,2013年秋天,在巴黎设立了另一新校区,并开始提供各种本科学位学习,在2014年竞选的硕士课程将会相继开展。与此同时,Parsons在孟买和上海设立了学术中心,为国际学子提供了更多求学的机会。

帕森斯设计学院(Parsons The New School for Design)拥有5个学院,共有27个严谨的学科项目。帕森设计学院有约三千八百名大学生,以及超过四百名研究生。该校也提供专业进修课程与认证课程,以及高中生周末与夏季进修课程。Parsons为学生提供了专科学习与跨学科学习的机会,给予学生多样化的设计概念,并且让学生领略独自及团体设计上的实务经验及理念。Parsons强调设计,学生需培养清晰的逻辑与应对自如的自信,作品需要优美流畅。一年一度的时装展台与学生作品展是每个学生展现自我风采的重要活动。帕森斯设计学院培养的优良设计人才在学术界与业界均享有盛名。

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