弗吉尼亚州立联邦大学

Virginia Commonwealth University

Richmond, Virginia, US

学费: 29847~30459美元

优势专业:服装设计交互设计平面设计纯艺术

官方网站: http://www.vcu.edu/

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    院校名片

    艺术和设计相关专业在全美排第4,公立大学排名第1
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    院校印象

    因平面设计而名声大噪的综合性大学

简介:

弗吉尼亚联邦大学(Virginia Commonwealth University)成立于1838年,位于弗吉尼亚州首府里士满市,是一所有着近二百年历史的大型学术性综合公立大学,全美排名第3级,在全美研究型大学排名前100位。

在美国大学中,该校以其商科、艺术、医学、等相关科系闻名,并拥有极优异的排名。绘画、雕塑、平面设计列入全美前10位。许多毕业生获得奥斯卡奖。弗吉尼亚联邦州立大学是弗吉尼亚州内最大的大学之一,目前向30000多名学生提供62个本科学位课程,69个研究生学位课程,31个博士课程,43个证书和职业课程,就业率达到100%。该校奖学金丰富,每年学校都会从美国政府或者州政府中获得高达1850万美元的研究经费,学校可以向各种条件均优的学生颁发的奖学金。

弗吉尼亚联邦大学艺术学院(VCUARTS)成立于1928年秋天,比联邦大学的历史还早。当年只是艺术家特沙·珀克的一间晚间艺术课程,而今天的弗吉尼亚联邦大学艺术学院已经发展成一所具有超大规模、课程设置全面的专业艺术学院。

艺术学院共设有16个大科目。维吉尼亚联邦大学艺术学院(VCUARTS)在全美设计专业排名十分靠前。 该校的两个校区Monroe Park Campus和MCV Campus位于弗吉尼亚州首府Richmond市区。

该市有很多历史性建筑,公园,还有詹姆士河,并连续多年被评为“美国最适合工作生活的城市”。VCU同时还有一所国家级的艺术学院分校位于卡塔尔首都多哈的教育城区内,该分校的主要经济来源是来自卡塔尔政府的资助。

校友:

贝纳塞拉夫(Baruj Benacerraf):1980年诺贝尔生物医学奖

威利米勒(Wiley Miller):旧金山新闻报专栏漫画家

卡雷萨卡梅伦(Caressa Cameron):2010年美国小姐

安德烈迪维尔(Andrea Detwiler):2006年艾美奖得主

学科:

本科专业:珠宝与金属工艺、艺术教育、艺术史、电影、传达艺术、舞蹈及舞蹈编排、时尚、平面设计、室内设计等

研究生专业:时装设计、时尚营销、纺织艺术、插画、音乐、摄影、雕塑、戏剧服装设计等
      1.艺术教育 Art Education in BFA

  艺术教育专业分为艺术和教育两部分。学校训练每个学生成为杰出的艺术家教授其设计技能,并且能获得一项含金量很高的艺术类本科学位。此外,学生也可能会在全美48个州的小学及初高中进行艺术类教学。

  2.艺术史 Art History in BA

  此项学位有艺术史和建筑史两个方向,都教授学生艺术的历史、理论和实践,并培养知识渊博的艺术史学家。学校也允许学生在很多大型的博物馆、画廊、历史性建筑及考古现场进行实习和研究。最近,学生和教授一同访问了很多异国场所,如秘鲁,苏格兰,西藏和西班牙等地。

  3.传播艺术 Communication Arts in BFA

  传播艺术是一项对于技术、质量和规则的探索学习课程,这可以使我们通过视线,视觉和声音进行创造与交流。学生们通过一系列媒介进行视觉艺术创作,如在印刷品、电视、电影和网络运用电子数字图像进行交流。2006年纽约举办的国家插画师大赛收到大量来自弗吉尼亚州立联邦大学艺术学院的作品,而这比来自其他任何艺术学院的都多。

  4.工艺材料研究 Craft/Material Studies BFA

  你可以在该校学院具有的五个材料领域进行选择一个或多个进行专项研究:

  1.金属:使用焊接、镶嵌、空心成型和上漆的方式来制作珠宝首饰。
  2.纤维:学习纺织、刺绣、针织和丝网印刷术。
  3.木工:学习雕刻、细木工制法和车床来制造雕塑和家具。
  4.玻璃:吹制、拉丝、制造玻璃。
  5.粘土:学习手工或轮投掷器制陶技术。

  学校强调聪明而有技巧地使用材料,并以实物和图像来表达想法。学生会经常与顶尖国际艺术家、艺术馆长、手工艺制造者进行交流互动。

  5.时装设计 Fashion Design BFA

  课程主要基于对世界最新潮流、进出口贸易、管理、图样设计和服装设计感兴趣的学生。该校为时装设计专业学生提供了最新的潮流信息,并且提供工业上最先进的技术。学生会经常跟随教员一起前往世界各地最有影响力的时装圣地,例如最近前往的纽约、巴黎、罗马和香港。

  6.电影 Film BA

  该校电影专业是为准备投身电影行业的年轻人和想通过电影来表达自由想法的学生所准备的。
  学员会在学校的工作室和夏季制片项目中的专业氛围中,协作创作电影短片。会有专业的电影制作人教授学生如何使用高端电子设备和动态图片装置。该校学生专注于对新型数字设备和传统电影纸片工艺的结合,且对当今美国独立电影、欧洲电影和世界电影都有深入研究。
  此专业是三年制。学生也可通过夏季制片项目获得学分。
  这项专业设置要求学生完成非艺术类的第二专业,这可使他们接受到全面的教育,同时也会丰富他们的电影工作经历。
  通过这项过程,学生也可获得在电影组织和制片公司的实习机会。

  7.平面设计 Graphic Design BFA

  平面设计是一个创造与分析的过程,它集成了艺术与技术的想法与信息交流。从作品中可以体现出三种相关领域:打印设计、序贯设计与交互设计。
  该校的核心教员均是设计教育的先驱,也提供给学生凸版印刷设施、高端电子实验室、室内出版机构及充足的资源中心。

  8.室内设计 Interior Design BFA

  学生研习美学的空间、形式、颜色和光线,同时也考究人为因素、建筑规范、施工方法、材料和商业惯例。
  该校与地区的许多建筑公司保持了良好联系,这也意味着该校的学生有获得专业性批判、嘉宾讲座、实习和海外游学的便利条件。
  该校专业在2011年度的全国排名是全国第十。

  9.动能成像 Kinetic Imaging BFA

  学生将会学习如何使用视频、动画和声音进行艺术创作,自我表达和实验。同时也研究除二维和三维动画之外对视频发展的可行性。
  该校的毕业生会成为自由制片人,动画艺术家,动画制作,视频编辑器,音响技术人员,网页设计师,平面设计师,电影制作人,游戏公司艺人,新闻编辑,和其他相关人员。

  10.绘画与版画 Painting & Printing BFA

  根据2009年美国及全球排名,该校的绘画与版画专业在全美研究生专业中排名第8,学院在逐渐成为公认的视觉艺术教育领袖。
  学生可以专心与绘画或者版画,也可以两者兼修。我们的版画设施可以用在凹雕、浮雕、平板印刷和丝网印刷术。
  该校独一无二充满阳光的实验室为成功提供了一个理想的环境。而世界级艺术家造访计划也为学生提供了与世界上最受尊敬艺术家见面的机会。

  11.电影摄影 Photography & Film BFA

  该校电影摄影专业是当地唯一正式电影摄影学位,学生们可以在此学习摄影、制片,或二者兼修。
  每学期电影专业都要制作,导演,拍摄和编辑他们的短剧,实验剧和纪录片。学生们会像剧组人员一样工作,也可以去本地的公司和组织实习。
  摄影专业的学生需要为了成为专业的艺术家或商业摄影师而培养专业技术和储备专业知识。该校强调每个个体的艺术性表达和探索。学期作业包括专业性学习和在工业化标准领域的实习。

     12.雕塑与媒体拓展 Sculpture + Extended Media BFA

  该校的雕塑研究生专业在2009年美国新闻与世界报道中排名全美第一,而本科生也以同样的标准在本校学习。
  本科生从来校第一天起就可享受半独立的工作室空间和先进的设备。
  媒体拓展包括了很多部分,例如视频、表演、声效、组装和3D数字模型等等。
     1.室内设计 Interior Design

  2.动能成像 Kinetic Imaging MFA

  3.绘画和版画 Painting and Printmaking

  4.工艺和材料研究 Craft & Material Studies

  5.设计与技术 Design/Tech MFA

  6.雕塑与媒体拓展 Sculpture + extended Media

  7.摄影与电影 Photography & Film

IBT(新托福考试):100

详见作品集要求页面

官方的高中成绩单,这些应该直接发送到招生办公室。要求在截至时间之前递交申请。所有的学生,除了那些已完成学士学位,在提出申请时,必须提交高中成绩单或GED;一份作品集;完整的入学申请,申请表可以从学校的网站下载。

IBT(新托福考试):100+

15-20页证明你本科的水平和研究生的研究方向不同专业对作品集要求不同,具体信息请参见官网。可通过两种方式提交作品集。

成绩单、平均分需在3.0以上学位证明及推荐信,推荐信不是必须的;意向书:1000字左右,陈述个人对艺术等的一些看法。

申请表、本科成绩单和推荐信,推荐信作者需是申请者过去或现在的老师;自传陈述:双倍行距,6页以内。陈述自己和电影学方面有关的教育、经历以及专业目标;两份写作样本:双倍行距,6页以内。其中有一份是和电影息息相关的。

申请表、本科成绩单和推荐信,推荐信作者需是申请者过去或现在的老师;自传陈述:双倍行距,6页以内。陈述自己和电影学方面有关的教育、经历以及专业目标;电影场景写作:下面3个电影场景,请任选其一,创作一个2页以上3页以下包含对话和描述的电影剧本。

1) 商店停车场,午后:一位二十岁左右的年轻女孩站在一间破落的食品杂货店停车场上。她面容憔悴,臃肿的夹克外套下露出工作围裙。正当她在寒冷中想要点起一支香烟时,她看到一辆黑色豪华轿车朝她驶来。

2)公车上,早晨:一个四十多位的女子坐在一辆公共汽车上,她的目光直穿过人群。她专心地盯着前方几排座椅的位置:那是某个人的背影。过了一会儿,她做了一个决定,起身走向那个人。她走到他身边时,我们才发现,原来她注视的是一个背着学校书包的12岁男孩。女人开始和他说话了。

3)房屋,夜晚:黑暗的房屋之外,我们刚好可以看到两个青少年挣扎着从一扇打开的窗户爬进来。虽然努力要保持安静,但他们还是忍不住咯咯笑着。他们一个个爬进窗户,随着一声巨响消失在我们的视线里。接着,一束光亮从窗户映射了出来。

4)除(1)到(3)外,电影剧本写作/导演申请者还需要另外提交材料:编剧写作:不超过10页(一个短剧本或戏剧/一个长剧本或戏剧的前10页,必须是原创,最好不是纯理论剧本或改变剧本),不要采用散文文体;故事片脚本:两倍行距,编写一个一页以内你想写或导演的电影剧本。这个故事应该支撑整部影片,必须把所有情节发展陈述清楚。故事片脚本不能和编剧写作剧本相同。

5)除(1)到(3)外,独立制片申请者还需要还提交以下材料:独立制片专业申请人还必须提交简历、2部故事片脚本,每部是一页的剧本,双倍行距,必须叙述一个戏剧性的故事,并且这个故事足够支撑整部电影,必须把所有情节发展陈述清楚;所有电影专业申请者可以提交一个可选视频(也可以不交),视频不超过30分钟,把它们刻录在一张DVDVHS碟上。最好把你自己最得意的作品放在你提交的视觉作品的最前面,记得附上一份DVD碟的文字描述,并把你自己在每一份作品中的贡献说清楚。

1)申请表、本科成绩单和推荐信,推荐信作者需是申请者过去或现在的老师。

2)目标陈述:500字以内,陈述为什么申请该学校的视觉艺术研究生专业、艺术方面的实践和你的对现代艺术探索的作品。

3)简历,包含你的学术生涯和专业成就。

4)申请者需要网上提交作品集,作品集内容在以下你喜欢的领域选:

绘画:15张图片,请把每张图片的名称、媒质、年份以及大小予以注明;

摄影:20张影像,请把每张图片的名称、媒质、年份以及大小予以注明;

版画:20张图片,请把每张图片的名称、媒质、年份以及大小予以注明;

雕塑:20张图片或视频(仅动态艺术),请把每张图片的名称、媒质、年份以及大小予以注明;

新流派(视频、安装、表演、数字媒体):20张图片或视频,请把每张图片的名称、媒质、年份以及大小予以注明。

申请表、本科成绩单和推荐信,推荐信作者需是申请者过去或现在的老师;自传陈述:双倍行距,6页以内。陈述自己和电影学方面有关的教育、经历以及专业目标;两份写作样本:双倍行距,6页以内。其中有一份是和电影息息相关的。

申请表、本科成绩单和推荐信,推荐信作者需是申请者过去或现在的老师;自传陈述:双倍行距,6页以内。陈述自己和电影学方面有关的教育、经历以及专业目标;电影场景写作:下面3个电影场景,请任选其一,创作一个2页以上3页以下包含对话和描述的电影剧本。

1) 商店停车场,午后:一位二十岁左右的年轻女孩站在一间破落的食品杂货店停车场上。她面容憔悴,臃肿的夹克外套下露出工作围裙。正当她在寒冷中想要点起一支香烟时,她看到一辆黑色豪华轿车朝她驶来。

2)公车上,早晨:一个四十多位的女子坐在一辆公共汽车上,她的目光直穿过人群。她专心地盯着前方几排座椅的位置:那是某个人的背影。过了一会儿,她做了一个决定,起身走向那个人。她走到他身边时,我们才发现,原来她注视的是一个背着学校书包的12岁男孩。女人开始和他说话了。

3)房屋,夜晚:黑暗的房屋之外,我们刚好可以看到两个青少年挣扎着从一扇打开的窗户爬进来。虽然努力要保持安静,但他们还是忍不住咯咯笑着。他们一个个爬进窗户,随着一声巨响消失在我们的视线里。接着,一束光亮从窗户映射了出来。

4)除(1)到(3)外,电影剧本写作/导演申请者还需要另外提交材料:编剧写作:不超过10页(一个短剧本或戏剧/一个长剧本或戏剧的前10页,必须是原创,最好不是纯理论剧本或改变剧本),不要采用散文文体;故事片脚本:两倍行距,编写一个一页以内你想写或导演的电影剧本。这个故事应该支撑整部影片,必须把所有情节发展陈述清楚。故事片脚本不能和编剧写作剧本相同。

5)除(1)到(3)外,独立制片申请者还需要还提交以下材料:独立制片专业申请人还必须提交简历、2部故事片脚本,每部是一页的剧本,双倍行距,必须叙述一个戏剧性的故事,并且这个故事足够支撑整部电影,必须把所有情节发展陈述清楚;所有电影专业申请者可以提交一个可选视频(也可以不交),视频不超过30分钟,把它们刻录在一张DVDVHS碟上。最好把你自己最得意的作品放在你提交的视觉作品的最前面,记得附上一份DVD碟的文字描述,并把你自己在每一份作品中的贡献说清楚。

1)申请表、本科成绩单和推荐信,推荐信作者需是申请者过去或现在的老师。

2)目标陈述:500字以内,陈述为什么申请该学校的视觉艺术研究生专业、艺术方面的实践和你的对现代艺术探索的作品。

3)简历,包含你的学术生涯和专业成就。

4)申请者需要网上提交作品集,作品集内容在以下你喜欢的领域选:

绘画:15张图片,请把每张图片的名称、媒质、年份以及大小予以注明;

摄影:20张影像,请把每张图片的名称、媒质、年份以及大小予以注明;

版画:20张图片,请把每张图片的名称、媒质、年份以及大小予以注明;

雕塑:20张图片或视频(仅动态艺术),请把每张图片的名称、媒质、年份以及大小予以注明;

新流派(视频、安装、表演、数字媒体):20张图片或视频,请把每张图片的名称、媒质、年份以及大小予以注明。

众谈经验:
1.最好的作品集应该是由一条设计理念(即创造者的核心想法),贯穿不同的作品(即创造者在不同角度,不同层面对问题的思考)。作品不需要多,5,6个便可,但一定要精选。注意细节,即检查错别字及图片清晰度。对于申请建筑学本科,作品可多元化一些,包括二维的画及三维的模型。作品集是精心设计的,但绝对要注意内容及排版上的简洁,要给读者一种清晰明了、别出心裁的感觉。

2.对于文书的构思,应该先对个人的经历(包括科研、工作经历、以及课外活动等等)做一个详细的分析,然后把这些经历跟申请要求结合起来做一个分类,在简历较前部分突出学生的专利项目,工作经历和研究经历,而且尽量用细节去展现学生在专业方面的能力,以及三封推荐信与简历里面的经历相辅相成,三封推荐信也应该是从老师和工作领导的角度,对学生的能力、学习态度、研究能力、英语能力进行了肯定的评价,并给出了很多details描述。

作品集: 做成PDF版本,打上水印,把学生大概申请制作过程的经历(不用太详细)做成一个个PDF版本,比较简洁明了,内容包括: (1)学生简介; (2)申请学校,专业; (3)申请院校; (4)打水印作品; (5)作品集;

简介:

美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校,与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。

帕森斯设计学院成立于1896 年,共有1700多位学生,33位全职教师,总师生比约为1:15。1904年,因艺术教育家法兰克·帕森斯的加入,该学院启动了一系列突破性的项目,设计开始走入日常生活。帕森斯1970年时,Parsons正式与纽约的New School合并,该举不仅为Parsons拓宽了教育的平台,还加强了学术知识与社会实践的联系,Parsons开始逐步成长为全美最大的艺术与设计学校之一。除纽约本部外,Parsons在巴黎设立了校区,以及在多明尼加,日本,马来西亚和南韩也有相关的姐妹学校,是一个名符其实的国际化的院校。

国际视野是Parsons成功的重要因素之一,在1921年Parsons成为第一所在国外设立校区的美国艺术与设计学校,2013年秋天,在巴黎设立了另一新校区,并开始提供各种本科学位学习,在2014年竞选的硕士课程将会相继开展。与此同时,Parsons在孟买和上海设立了学术中心,为国际学子提供了更多求学的机会。

帕森斯设计学院(Parsons The New School for Design)拥有5个学院,共有27个严谨的学科项目。帕森设计学院有约三千八百名大学生,以及超过四百名研究生。该校也提供专业进修课程与认证课程,以及高中生周末与夏季进修课程。Parsons为学生提供了专科学习与跨学科学习的机会,给予学生多样化的设计概念,并且让学生领略独自及团体设计上的实务经验及理念。Parsons强调设计,学生需培养清晰的逻辑与应对自如的自信,作品需要优美流畅。一年一度的时装展台与学生作品展是每个学生展现自我风采的重要活动。帕森斯设计学院培养的优良设计人才在学术界与业界均享有盛名。

简介:

美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校,与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。

帕森斯设计学院成立于1896 年,共有1700多位学生,33位全职教师,总师生比约为1:15。1904年,因艺术教育家法兰克·帕森斯的加入,该学院启动了一系列突破性的项目,设计开始走入日常生活。帕森斯1970年时,Parsons正式与纽约的New School合并,该举不仅为Parsons拓宽了教育的平台,还加强了学术知识与社会实践的联系,Parsons开始逐步成长为全美最大的艺术与设计学校之一。除纽约本部外,Parsons在巴黎设立了校区,以及在多明尼加,日本,马来西亚和南韩也有相关的姐妹学校,是一个名符其实的国际化的院校。

国际视野是Parsons成功的重要因素之一,在1921年Parsons成为第一所在国外设立校区的美国艺术与设计学校,2013年秋天,在巴黎设立了另一新校区,并开始提供各种本科学位学习,在2014年竞选的硕士课程将会相继开展。与此同时,Parsons在孟买和上海设立了学术中心,为国际学子提供了更多求学的机会。

帕森斯设计学院(Parsons The New School for Design)拥有5个学院,共有27个严谨的学科项目。帕森设计学院有约三千八百名大学生,以及超过四百名研究生。该校也提供专业进修课程与认证课程,以及高中生周末与夏季进修课程。Parsons为学生提供了专科学习与跨学科学习的机会,给予学生多样化的设计概念,并且让学生领略独自及团体设计上的实务经验及理念。Parsons强调设计,学生需培养清晰的逻辑与应对自如的自信,作品需要优美流畅。一年一度的时装展台与学生作品展是每个学生展现自我风采的重要活动。帕森斯设计学院培养的优良设计人才在学术界与业界均享有盛名。

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