金斯顿大学

Kingston University

London, UK

学费: 11,000-18,560英镑

优势专业:动画设计插画

官方网站: http://www.kingston.ac.uk/

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    院校名片

    2014 英国大学卫报排名 第100名;2013 英国大学泰晤士报排名  第100名
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    院校印象

    金斯顿大学致力于维护一个积极的、和谐的气氛,以尊重不同人们的差异和挑战阻止民族歧视为主

简介:

金斯顿大学Kingston University London有4个主要的校园,分别是本雷恩路校园 (Penrhyn Road) , 骑士公园校园(Knights Park),金斯顿山校园(Kingston Hill)和罗汉普敦谷校园(Roehampton Vale)。本雷恩路大学校园(Penrhyn Road)主要教授人文科学,自然科学,工程技术和放射线摄影专业;骑士公园校园(Knights Park)主要教授艺术,设计,音乐和建筑专业;金斯顿山校园(Kingston Hill)主要教授商科,法律,教育,音乐,护理和助产及公共关系专业;罗汉普敦谷校园(Roehampton Vale)主要教授工程技术系的专业。

该校的立校宗旨就是提供质量最佳的教育,而这一特点已经被证明。金斯顿大学至少有12个专业被评为“优秀”,而且在过去的6年里,金斯顿大学的24个专业中被外校评估专家定为“优秀”的单科课程达到20余次。

学院共有四个图书馆分别设在四个校区内,每年在购书方面的预算大约在80万英镑。现有藏书550904册,期刊2655种。学院共有1200多台计算机供学生学习使用。 教学资格 该大学有权颁发如下证书:大学预科;结业证书;毕业证书;学士学位证书;复合专业学士学位证书;双学士学位证书;硕士学位证书;博士学位证书和MBA学位证书。

校友:

Simon Kneen:创意设计师

Richard Archer:著名音乐家、歌手和作曲家

Glenda Bailey:著名记者、主编

Tony Ball:著名企业家

陈奕迅:香港著名男歌手

学科:

本科生专业:建筑与景观、艺术与设计史、美术、测量和规划、三维设计、通讯设计]色彩设计学、屏幕展示设计学研究中心、现代室内设计学研究、可持续发展设计研究中心、当代视觉与物质文化学、当代设计管理研究小组房地产研究小组、时装业研究学

研究生专业:建筑与景观、艺术与设计史、美术、测量和规划、三维设计、通讯设计]色彩设计学、屏幕展示设计学研究中心、现代室内设计学研究、可持续发展设计研究中心、当代视觉与物质文化学、当代设计管理研究小组房地产研究小组、时装业研究学
插画和动画专业
3年制,本课程的目的是发展学生对于以沟通为目的的图像印制的创造处理方式,以及与动态图像的互动。从这个课程毕业的学生能够广泛的得到国际上的认可,并且屡获插画及动画方面的殊荣。
学生将学习主要是三年的以工作室为基础的插画和动画课程。工作室的学习研究是由历史和环境的学习,专业和职业实践的讲座和研讨会组成的。

摄影专业
3年制,如果学生想开拓对于摄影的处理方式,亦或者学生对摄影对艺术可带来的影响潜力有兴趣,那么这个课程就是你最理想的选择。您将探索和发展各种需要的技巧能力,比如广告,建筑,纪录片,时装,当代艺术,室内设计,出版和旅游摄影等。
通过一系列布置下来和自我发起的项目课程,学生将发展的创意能力和技巧能力。通过学习工作的这个过程,学生将变得越来越能独立学习工作,并且学生将有机会与其他艺术和设计学院的同学,开展创造性地工作。基础模块的学习会覆盖那些摄影的关键的和历史背景以及实践练习,再加上就业为导向的模块,强调在整个创意产业的专业发展机会。
学生也将有机会通过一系列客座导师的讲座和辅导来巩固对当代摄影的认知,并在专业实践上得到反馈信息。

时尚专业
3年全日制,时尚是一个迷人的和复杂的问题,是人们感受和思考的一种表达。它代表着进化和彻底的改变;它将设计,市场营销,媒体和商业与社会,历史,经济和政治影响混合在一起。在时尚圈工作的人是他们时代的晴雨表,预测并推动着变化。
课程内容包括设计过程中的方方面面,从研究和设计开发,到服装裁剪,构造。课程还包括了艺术和设计史等以工作室为基础的课程和海外学习考察。

室内设计专业
室内设计与人类生活居住的共空间息息相关,并且涉及到房屋设计与居住在内需要使用其空间的人之间的紧密相互作用。这往往需要在现有建筑物中重建和利用并再创造出各种空间,包括机场,医院,酒店,商店,餐厅,休闲中心和工作场所。

纯艺术和艺术史专业
3年制,本专业注重结合纯艺术和艺术史双方面课程来教学。课程内容涵盖绘画,雕塑,设计,建筑,电影和摄影的历史。
第一年,学生在工作室进行课程实践,开始计划未来的美术工作,导师将对学生进行学习计划的规划。学生将学习视觉和现场艺术的理论知识,和当前艺术实践的理论。课程形式包括讲座,案例研究和参观在伦敦重要的展览。
第二年,学生会继续开展工作室课程,以及教授辅导,参加研讨会,讲座等。学生将要在下学期末完成约6000字论文,学生可以选择感兴趣的领域,并研究课题。
第三年,学生的学习内容主要是作品制作,和个人的课题研究,学生在这一年需要完成学位论文和毕业作品展。

建筑专业
金斯顿建筑专业的核心是设计。作为一个以艺术与建筑为基础的学院,我们课程的精神是——通过制作来思考。这一课程已通过英国皇家建筑师协会(RIBA)与建筑师注册委员会(ARB)的认证。完成这一学位的修读你将自动获得RIBA第一部分考试的豁免权,这将是你踏上职业建筑师生涯的第一步。这门课程也可作为你的第一学位,以便你今后继续在其他领域内进行研究学习。
在金斯顿,建筑是对材料的一种实践,是如何建造楼宇,如何用各个组件来体现建筑特色的大胆尝试。每年我们的工作室项目可以占到整个课程的50%,这一项目能够提升你的技能与知识储备,帮助你更好的解决建筑环境下的设计问题。工作室教授包括铅笔、木炭绘图、建模、电脑绘图与CAD绘图等各种绘画与制作技巧,也涉及理论、文化、历史、社会、可持续发展、物质与技术问题的研究探讨。

电影制作专业
本课程将带你探索电影的媒介,传授该领域的专业技能并帮助你发展个人的电影制作实践。在这里你可以将创新的理念及大胆的想法成功地融入电影之中,对于电影作品有着全方位的理解与批判。
电影制作是一门以项目为基础的课程,满足了电影领域内对自由职业者、独立制作与艺术电影人的需求。该专业充满多元开放的挑战、深知行业动向、具有创造力与实用性,将为你今后的职业规划提供多种选择。

平面设计专业
在这门课程中,你将成为一个“带来突破性变革的设计沟通者”,要有创新性、创造性并激发变革。无论你选择增长知识还是以这个领域作为职业,你都将会拥有带有个人鲜明色彩的作品集来反映你的学习成果。
我们的课程理念是使用开放模式、完善的产业链与现有的项目来研究设计究竟做什么以及怎样做。“工作室文化”是这种模式的关键动力所在。我们用已有的工作室空间与设施,以试验与探索新的方式来推动视觉传达的界限所在。

产品与家具设计专业
本课程关注的是培养创造性的专业实践、技术知识与必要的产品和家具设计专业领域知识。重中之重是放在收获与习得在新兴材料、科技与工艺领域的创意、智能与可持续应用。
你的经验重心是“智能科技”的发展。该课程强调实践知识、理解是直接来自在环境中使用材料与科技的经验。你将逐渐拥有对于材料物理属性的敏感度,以及这些材料的可持续潜能与合适的应用。你还会渐渐意识到设计师这个角色的重要性,以及设计在社会、政治、环境与经济等领域的潜在影响力。

电视和视频技术专业
三年全日制,4年制(其中一年为带薪实习的4年制或第一年为修习基本课程的四年制),非全日6年制。
本专业着重交授学生影视界使用的视频,音频和广播的基本和创意技术,主要课程包括工艺技术、摄影机和音响使用和后期制作技术等。
学院是电视摄像师的协会(GTC)和电视照明董事学会(STLD)的成员。
第一年,学生将打好科学,数学,设计和电子相关领域的坚实基础。第一年课程内容涵盖了静态和动态图像处理采用二维成像软件和专业的视频编辑包学习课程。
第二年,学生将学习电视摄像机的工作实践和理论知识,并开始摄影棚实践课程。学生学习广播技术科学,并对广播模拟和数字电子产品进行了解。
第三年,有四分之一的课程时间是专门学生进行自己的的项目研究,学生展示自己的技能进行拍摄制作,并开始专注于一个领域,如照明,摄像头,导演,音响,图形或其他生产技能,这将有助于学生选择从业的行业。
摄影专业
1年非全日制,两年全日制。本课程提供了一个独特的机会,为摄影师开发在实际工作中的一个主体。学生的工作将在以下范围内的情况中进行摄影实践:
对当代摄影和视觉文化的有正确且深度的理解;
在艺术学院里中非常成功且独特的一系列硕士课程。
摄影MA课程涵盖了广泛的摄影实践和技术教学。它为了这个不断发展的图像制作和视觉文化及其两者相互关联的领域提供了一个可以彻底学习了解的平台。

时尚专业
1年非全日制,两年全日制。这个新成立的时装科系的目标人群是那些对时尚创新有着可望的活跃设计师。其独特的重点是能够让设计师们对时装设计师的角色本身提出质疑,并在21世纪寻找新的定义,并制定出一些我们还不知道的设计方法。时尚作为我们这个时代的晴雨表存在着,同时也是这个学院时装MA科系的中心风貌。

电脑动画专业
1年非全日制,两年全日制。这门课程旨在为有一定3D绘图经验的学生提供发展及加强电脑动画与视觉特效行业所需技能的机会。你将在工作室中实践专业的数字媒体知识,并尝试同学间的跨专业合作。通过以学生为中心、项目为基本的课程,你可以在如角色动画、角色设定、动画特效、建模、纹理及照明等专业领域得到长足的发展。
你会学到建模、动画基准、灯光、阴影、纹理、渲染与合成技术,在专业环境下运用行业标准技术独自或合作按时完成动画作品。你也将在跨媒介学生团体中扮演重要的角色,承担人机交互系统、电脑视觉及光学立体3D的项目工作。通过学习,你可以向潜在的雇主生动地描述你的专业背景及作品集。
    
设计
产品与空间专业
1年非全日制,两年全日制。本课程提供了一个通过产品与空间设计锻炼你自身好奇心与设计动力的机会。这里没有先例可循,我们要勇于挑战冒险而不是被动地接受。在这般精神的鼓舞下,设计可以被看做是一段发现之旅或带来改变的天才之举。
比起“你要学习什么”,请将重点放在“你要怎样学习上”。在院校教员的帮助下,你将选择自己感兴趣的学习方向。通过一系列的3D设计项目,你可以拥有创造性的见解与表达观点的方法。设计工作室与系列讲座都将激发你的创作灵感,并提供你跨学科及真实业界的团队合作机会。

实验电影专业
1年非全日制,两年全日制。这一课程传授你创意的方法及对实验电影现今与未来潜力的理解。有纯艺术学院的支持,你可以在批判性理解当代实验电影理论的基础上发展出一套实际的作业方法。你可以使用我们的影视资源及专业电影制作装备,并得到来自学院的技术与学术上的支持。为完成一个特定项目,我们也会提供其他素材。但如果你想要开展自己的电影项目并需要其他资源,你可能需要额外的成本支出。
    
传播设计——平面设计专业
1年制,本课程鼓励对于当代视觉艺术研究方法与过程的探索与理解,并会进一步发展你的平面设计领域的个人实践与方法。它关注个性的研究与需求,并帮助你更广泛地认识到视觉设计师在文化领域的重要性。另外,学科与跨学科模型的引入将巩固你对于课程的深入研究。
项目工作将会发展与提升你现有的工作方式。你将会探索研究的重要性,并被鼓励建立属于你自己的视觉语言与“工具”来对应相应的模块。在课程的最后阶段,你要独立负责设计一个项目。该课程由专业的学者与业内专家传授,他们会鼓励你发展对于文字、图片与它们传播方式的理解与研究。

传播设计——插画专业
1年制,本课程鼓励对于当代视觉艺术研究方法与过程的探索与理解,并会进一步发展插画领域的个人实践与方法。它关注个性的研究与需求,并帮助你更广泛地认识到视觉设计师在文化领域的重要性。另外,学科与跨学科模型的引入将巩固你对于课程的深入研究。
项目工作将会发展与提升你现有的工作方式。你将会探索研究的重要性,并被鼓励建立属于你自己的视觉语言与“工具”来对应相应的模块。在课程的最后阶段,你要独立负责设计一个项目。该课程由专业的学者与业内专家传授,他们会鼓励你发展对于文字、图片与它们传播方式的理解与研究。

纯艺术专业
全日制两年,非全日制四年。本专业以工作室为基础,以研究为中心,为那些意愿成为艺术家的人开展的专业。
美术MFA主要以调查和实验为主。学生将专注于对美术具体情境的理论和实践问题进行分析。学院鼓励学生跨学科学习,并且有机会在各种环境下工作。专业主要课程内容有,研讨会,演讲,展览,讲习班和跨学科小组工作,模块审查,同行评审,专业实践等。

建筑专业
1年全日制,本专业的课程结构是让学生通过学习经典案例和材料,来探索设计,发展学生的个性特长,在探索理论问题的同时设计自己的作品。入学标准:本科建筑类专业毕业。
学院提供了很多与研究相关当代设计实践目理论问题的大师探讨的机会。学生主要学习重点将放在学习结构和物理学、文化和时空环境之间的关系上。

雅思5.5分;

需提交1020张作品,转学及第二学位申请人建议提交1520张。请使用Slideroom上传作品集。

高中成绩单:如果你现就读或就读过的院校以英语作为教学用语,你可以提交官方成绩单以替代英文考试成绩(需校方认证);填写在线申请,截止日期前成功提交方有资格。如不方便上网也可下载纸质版本;申请人将于截止日期后的三周内收到申请确认函,并凭此跟踪在线申请;申请材料将不返还,请勿提交文凭原件或不可替代的记录;请勿提交DVDCD、艺术申请补充材料、作品样本。如提交,招生委员会将不会考虑,除非这些是申请必需的。请不要提交书籍、图片、报纸文章、杂志文章、证书、文章样本等额外的补充材料;申请材料如有缺失,校方允许进行有限的补充。

雅思6.5

大学成绩单:如果你现就读或就读过的院校以英语作为教学用语,你可以提交官方成绩单以替代英文考试成绩(需校方认证);填写在线申请,截止日期前成功提交方有资格。如不方便上网也可下载纸质版本;申请人将于截止日期后的三周内收到申请确认函,并凭此跟踪在线申请;申请材料将不返还,请勿提交文凭原件或不可替代的记录;请勿提交DVDCD、艺术申请补充材料、作品样本。如提交,招生委员会将不会考虑,除非这些是申请必需的。请不要提交书籍、图片、报纸文章、杂志文章、证书、文章样本等额外的补充材料;申请材料如有缺失,校方允许进行有限的补充。

做成PDF版本,打上水印,把学生大概申请制作过程的经历(不用太详细)做成一个个PDF版本,比较简洁明了,内容包括:

(1)学生简介;

(2)申请学校,专业;

3)申请院校;

4)打水印作品;

5)作品集;

需要提供手绘制图,还可以为作品集添加绘画、雕塑、图表,艺术摄影、陶瓷等视觉媒介来表述个人兴趣、经验以及创作方向。作品质量要求较高,图片最小在3*5英寸,不能用幻灯片或CD,集册中建议包括15-20件作品(研究生须包括20-30件作品),且整齐排列。

 

作品集标签要明确标注:运用了哪一种媒介,作品是个人还是团队完成的,作品的原始尺寸等。还需要为所提交的每件作品添加一到两句评价。如果作品是团队完成的,必须清楚标明团队的人数并列出设计者的名称。若是工作时期作品或协助导师完成的作品,需要标明公司的名称、负责人等。

 

作品集需要放在不超过10*13英寸大小的平装活页夹中,标注自己的名字。

学校的设备和教学质量可以说很棒,住宿条件很棒但是我在外边住,那样很自由的了。就是朋友不多,也许都在忙的学习吧生活节奏很快,谁都没有时间。学校会不定期的举行很多娱乐措施。工作前景很好在校大多就能找到工作。

离伦敦市中心挺近的,方便、安全、挺美的一所学校,有好多校区。中间有个大的TOWN CENTER,购物也是挺方便的,是一个富人区,总体来说还是挺好的。就是学院的排名太低了。

简介:

美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校,与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。

帕森斯设计学院成立于1896 年,共有1700多位学生,33位全职教师,总师生比约为1:15。1904年,因艺术教育家法兰克·帕森斯的加入,该学院启动了一系列突破性的项目,设计开始走入日常生活。帕森斯1970年时,Parsons正式与纽约的New School合并,该举不仅为Parsons拓宽了教育的平台,还加强了学术知识与社会实践的联系,Parsons开始逐步成长为全美最大的艺术与设计学校之一。除纽约本部外,Parsons在巴黎设立了校区,以及在多明尼加,日本,马来西亚和南韩也有相关的姐妹学校,是一个名符其实的国际化的院校。

国际视野是Parsons成功的重要因素之一,在1921年Parsons成为第一所在国外设立校区的美国艺术与设计学校,2013年秋天,在巴黎设立了另一新校区,并开始提供各种本科学位学习,在2014年竞选的硕士课程将会相继开展。与此同时,Parsons在孟买和上海设立了学术中心,为国际学子提供了更多求学的机会。

帕森斯设计学院(Parsons The New School for Design)拥有5个学院,共有27个严谨的学科项目。帕森设计学院有约三千八百名大学生,以及超过四百名研究生。该校也提供专业进修课程与认证课程,以及高中生周末与夏季进修课程。Parsons为学生提供了专科学习与跨学科学习的机会,给予学生多样化的设计概念,并且让学生领略独自及团体设计上的实务经验及理念。Parsons强调设计,学生需培养清晰的逻辑与应对自如的自信,作品需要优美流畅。一年一度的时装展台与学生作品展是每个学生展现自我风采的重要活动。帕森斯设计学院培养的优良设计人才在学术界与业界均享有盛名。

简介:

美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校,与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。

帕森斯设计学院成立于1896 年,共有1700多位学生,33位全职教师,总师生比约为1:15。1904年,因艺术教育家法兰克·帕森斯的加入,该学院启动了一系列突破性的项目,设计开始走入日常生活。帕森斯1970年时,Parsons正式与纽约的New School合并,该举不仅为Parsons拓宽了教育的平台,还加强了学术知识与社会实践的联系,Parsons开始逐步成长为全美最大的艺术与设计学校之一。除纽约本部外,Parsons在巴黎设立了校区,以及在多明尼加,日本,马来西亚和南韩也有相关的姐妹学校,是一个名符其实的国际化的院校。

国际视野是Parsons成功的重要因素之一,在1921年Parsons成为第一所在国外设立校区的美国艺术与设计学校,2013年秋天,在巴黎设立了另一新校区,并开始提供各种本科学位学习,在2014年竞选的硕士课程将会相继开展。与此同时,Parsons在孟买和上海设立了学术中心,为国际学子提供了更多求学的机会。

帕森斯设计学院(Parsons The New School for Design)拥有5个学院,共有27个严谨的学科项目。帕森设计学院有约三千八百名大学生,以及超过四百名研究生。该校也提供专业进修课程与认证课程,以及高中生周末与夏季进修课程。Parsons为学生提供了专科学习与跨学科学习的机会,给予学生多样化的设计概念,并且让学生领略独自及团体设计上的实务经验及理念。Parsons强调设计,学生需培养清晰的逻辑与应对自如的自信,作品需要优美流畅。一年一度的时装展台与学生作品展是每个学生展现自我风采的重要活动。帕森斯设计学院培养的优良设计人才在学术界与业界均享有盛名。

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