纽约时装学院

Fashion Institute of Technology

Manhattan, NY, US

学费: 8905~10095美元

优势专业:服装设计配饰设计插画

官方网站: http://www.fitnyc.edu

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    院校名片

    2014年THE FASHIONISTA RANKING排名 Top20;2014年服装设计专业全美排名 第2名

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    院校印象

    一座像麻省理工学院一样的设计学院;公立学院,学fashion最划算的学院;小秘永远那么高冷

简介:

纽约时装学院(Fashion Institute of Technology,简称FIT)是国际著名的服装与艺术设计院校,成立于1944年,是一所公立学校, 但是长年来与私有企业保持着良好的合作关系。当时的学生只有100人左右,开设的相关学科只有科学管理和设计。FIT的创始人莫蒂默(Mortimer C. Ritter)希望学院成为"一座像MIT麻省理工学院一样的设计学院"。经过不懈的努力,FIT已经成为具有丰富的历史,在纽约城市经济的冲击下仍然持久屹立的著名学府。

1951年,FIT成为纽约市第二大的州立学院。1953年,学院实施免学费的公立制度。1959年,学院搬至纽约市中心,这也是学院现在的地址。

FIT地处纽约市中心繁华的曼哈顿地段,曾培养出Calvin Klein、David Chu等著名服装设计师、企业家,纽约时装工业界约60%的专业人士曾在该校进修或学习。

1970年,FIT被正式授权颁发文理学士、硕士学位证书。在经历了数十年的成长后,FIT已经拥有毕业生11000人,开设专业涉及30多个不同领域。专业内容紧贴时尚脉搏,如时装设计、广告设计、电脑动画及互动媒体、织物设计、室内设计、时装摄影、时尚产品管理等。

校友:

Calvin Klein:著名品牌Calvin Klein创始人,全美最具知名度的时装设计师

David Chu:华裔美国人,创立美国家喻户晓的便服品牌Nautica

学科:

本科生专业:装饰品设计,广告设计,广告和营销通讯,媒体互动,化妆品和香水营销,纺织物设计,服装设计,服装制作管理,艺术,美术设计,家庭产品发展,图表设计,室内设计,国际贸易和时尚产业营销,包装设计,产品管理纺织,产品管理:时尚和相关产业,装修学,纺织/表面设计,玩具设计,装饰品设计,广告和营销通讯,通讯设计,展览设计,服装设计,图表制作,室内设计,珠宝设计,男装设计,搭模制造,摄影等

研究生专业:化妆品香水管理和营销,美术和零售艺术行政,戏服和纺织品等
配饰设计专业
课程主要在于培养学生的绘画和制模技能以及配饰设计的生产工艺。学生可以参加BFA课程学习配饰设计和制造,在这个特殊的领域得到全面培训及深入研究的机会。学士课程包括实习和学术知识,学生在探索、设计、生产和表达等技能方面都能得到提高。学生也有机会在伦敦时装学院学习。
你的作品应该包括能够反映你的知识、技能和创造力的配饰设计。在你的申请被招生办公室审核后,配饰设计学系将会联系你,要求你提供其他作品集。

广告设计专业
广告设计课程提高学生的个人见解和口语表达能力,同时相关课程能够让学生开拓视野,帮助学生理解影响广告的文化、心理和历史因素。学生能够获得坚实的基础技能来创造、规划和执行广告活动。该课程提供了大量的机会来发展你的演讲技能和创作专业作品集的能力。大四秋季,学生将研究一个广告主题,发展一个论点,并为下学期的广告实践项目建立标准。你会选择一个品牌来开发活动的概念并为传统媒体、交互媒体、创新媒体进行设计。

广告与营销通讯专业
AMC课程提供了一个广告、直销、新闻、公共关系和媒体采购的基础介绍。你需要学会写平面广告和新闻报道、制定媒体计划。你能够在专业的数字视频工作室导演和制作电视及电台广告。你将运用所学的广告和公共关系的能力解决现实问题。

传播设计专业
传播设计专业课程主要专注于绘画、概念发展、构图与信息系统、计算机技能、网页设计、搜索能力、印刷、摄影、演讲能力的培养。

电脑动画与传媒互动专业
2年制,BFA课程提供了一个独特的机会,以磨练你的创意和技术技能,同时学习计算机动画和交互设计。在这两年的学习中,你将重点学会:如何讲故事、3D建模、3D电脑动画、灯光及摄像、动态影像、界面设计、声音设计、后期制作、编程概念、动画史。

时装设计专业
课程提供了时尚艺术与服装设计的技术培训。学生可以继续学业并获得BFA学位。第五学期都是是混合的课程,你可以选择:童装、内衣、针织服装、运动服装等课程。FIT还提供了一年在纽约学习,其余学期在米兰的项目。

纯艺术专业
4年制,课程提供坚实的基础美术培训,其中包括:2D和3D设计基础、生活绘图和一般绘图、、具象与抽象绘画、雕塑、版画等。BFA课程的最后一个学期有在博物馆、文化机构公司或其他艺术相关的公司实习的项目。

平面设计专业
平面设计课程为你提供坚实的基础和使用图形图像软件的专业知识。在实际操作和独立的项目中,你会受到对视觉设计采取创新方法的挑战。在此,你将掌握这些技能:高级排版、编辑设计、环境图形、企业形象设计、媒体设计等。

插画专业
4年制,时尚的插画侧重于绘图、渲染和截稿插画,强调最新的时尚、配件、美容产品和香水的发展趋势。大众插画强调绘图、构想、图像生成,及掌握技术视觉沟通技能。
这更高级的课程侧重于商业应用的技能,使你能够扩展你的作品,在动画、纪录片艺术、书籍插画和计算机生成的插画方面有额外的培训机会。你可以选择夏季到意大利的佛罗伦萨留学,学习插画的全球语言。

纺织品专业
如果你对时尚有着敏锐的触觉,对图案和颜色有独到的眼光,你想成为时尚和设计领域的焦点人物,织物式样课程是最好的选择。织物设计师是连接设计、呈现和成品的重要环节,织物设计师不仅仅要定义潮流趋势,还要塑造流行的视觉概念。织物设计师可以从事许多领域的工作,比如就职时尚趋势预测公司、时尚网络公司、时尚产品开发、时尚杂志的图片编辑和电影电视公司的服装造型部门。
FIT的织物式样BFA课程探索设计的概念,研究潮流趋势,关注产品设计的方方面面。学校教师都是这一领域的专业人士,在这些注重学生动手实践的课程里,你会深刻了解织物在时尚界扮演的重要角色,学会织物式样设计。对于设计来说,电脑技能很重要,学生将掌握设计软件的运用。当然,学校还设置了纺织品结构、时装史和商业课程,来丰富学生对所学专业的理解。课程的最后,学生有机会通过学生秀将自己的作品集展现给在时尚产业的专业人士。
FIT是全美唯一一家开设织物式样专业的学校。学生有机会通过研究项目接触到FIT服装织物收藏馆里大量的资源。
学校有Donna Karan, Westpoint Stevens, Banana Republic, Elle magazine, Vogue, Marc Jacobs, and Ralph Lauren Home, Martha Stewart Living等多个实习点,学生通过实习能够掌握织物在连锁产业、零售和媒体等领域运用的经验。学生可以通过纽约的各大商店、博物馆、画廊和剧院拓展学习的资源。

电影和媒介专业
电影和媒介课程有电影制作、电影史、电影理论以及媒介批评,课程专门培养新媒体、数字媒体、电视、广告和电影行业的人才。兼顾电影产业前端和学院派的电影媒介理论学习。
学校培养能熟练制作数字电影的专业人才,电影制作公司、广告公司和设计工作室的实习机会丰富了学生的实践经验。
电影和媒介专业的毕业生将能够从事制作助理、灯光设计师、电影史学家、摄影师、编辑、编剧、独立电影制作人、电影档案管理员、电影修复等工作。毕业生也可以继续相关专业的研究生学业。

时装营销管理专业
学校有经验丰富的时装营销管理教师,学生定期有机会参观纽约市的服装展厅、专业化的商店和连锁商店的进货中心,学生有机会通过实习实践时装营销管理。
学校通过团队和个人的学习,让学生深入时尚市场、产品开发、策划和时装管理,培养学生敏锐的时尚触觉。

男装设计专业
男装设计专业培养将来在时尚界叱咤风云的服装设计师,课程会结合严格的人文科学教育,同时学生的专业能力是适应市场需求的。课程有教授演讲、会议、业内专业人士的互动课程。男装设计专业的毕业生将掌握助理设计师、技术设计师等相关专业能力。

摄影专业
摄影专业的学生专注于模拟和数字技术相结合的学习,发展批判性思考的能力和视觉表达的能力。学校致力于培养能够以视觉表达的方式解决编辑出版、广告、摄影报道和美术行业里所遇到的问题的摄影师。

化妆品及香水市场营销专业
情绪影响人们的外貌与感受是否美好,而我们都有着非常强烈的愿望将自己最好的一面呈现给世界。难怪美容业在全球经济大环境下一直以增长的态势创造亿万产额。
这门课程将教你如何制作男女皆想要购买的产品。你的FIT学习之旅包含学术学习与动手实践,你需要具备市场营销事业必须的文科基础。经验丰富的教员及业内专家会带你认识从产品的生产到营销的每一个商业步骤。在这里,你将了解国际经济、市场营销策略、视觉表现及沟通管理,该专业与业界联系紧密,为你提供实战训练。
FIT的化妆品及香水市场营销本科专业是国内此类专业中的独一个。The Annette Green Fragrance Foundation Studio是唯一一间在大学校园内的香氛实验室。

室内设计专业
2年制,你将会掌握更先进的设计技术,并将它们应用于各种复杂的建筑类型,包括市政厅、乡村和度假住房、零售商店以及政府和宗教设施。学生将要完成两个学期高级论文项目。

珠宝设计专业
第一年的重点是基本技能培训——珠宝首饰设计、雕塑、铸造、起草和时尚配饰。第二年,你会选择设计或工作室培训,并参加更专业的课程来发展你的专业知识。
在设计选项中,将重点培养你在时装和珠宝首饰上的审美。你要学会将2D渲染转换成 3D设计。内容包括成本估算、设计分析、制造方法以及时尚潮流前瞻、市场分析和世界时尚发展趋势。
在工作室选项中,你将学习珠宝领域的各个阶段的制作过程。

包装设计专业
该课程旨在全球市场中保持竞争力。课程内容包括:品牌、设计策略、消费者特征和购买模式、可持续发展、技术和材料、三维设计、采购及零售的解决方案、电子商务等等。专业提供的实习使你在毕业后更具行业竞争力。

纺织品设计专业
课程结合传统和数字的实际应用程序,使用最新的计算机辅助设计(CAD)技术理论。你还将学习有关纺织品设计、项目管理、商业成本和采购的相关课程。你将学习创新应用、颜色应用和工作室实践。你将在纺织装饰、屏幕打印或编织设计中选择一个特定的专业。
艺术市场专业
在艺术市场中的艺术类别硕士课程:原理与实践,给予学生高人一筹的知识与技能,并使其在艺术画廊和拍卖行及相关领域的企业策展、公共艺术管理、艺术市场服务方向一展所长。
你将学习展馆的设计和管理、展览策划和设计以及现当代艺术史。所有专业教师都是各方领域的专业人士,这些领域包括画廊所有权和管理、市场营销、评估和艺术法规等,并把多年的专业经验带到课堂。频繁的嘉宾讲座和纽约艺术市场的实地考察,能够给学生提供生动的见解以及宝贵的交流机会。
该课程集成了全面的研究与如何举办一个成功展会的实践经验。作为这个课程里一个亮点,学生会作为校外画廊展览的策展人,经历并处理过程中的方方面面,从选择与会艺术家、场地到展览现场布置以及设计宣传册和网站等等。你会在实习中得到更多的行业经验,在毕业之时已经为在全球艺术市场中广泛的职业选择做好准备。

展览设计专业
在艺术课程的展览设计研究生课程中,你将学习如何创造能够传达娱乐和激发他人的环境性体验。你会专注在设计师的角色以及与展览团队其他成员的关系,与此同时考虑到展览的各个方面,比如沟通、设计以及装配建造。
这项为期一年的密集课程欢迎有专业经验以及刚毕业的学生。这一系列学科包括了室内设计、平面设计、工业设计、展览制作、建筑以及照明设计。你将探索一系列不同的空间,从博物馆到展览交易会再到公共空间等等,从而更好的学习举办展览所需的方法、技巧。
会展设计人员、内容开发者、平面和照明设计师和设计史学家会为你提供当前行业的专业知识。课程混合了课堂学习、客座演讲、实地考察和实际操作经验。你会学习如何去规划和设计一个专业展览,熟练操作各种设计技术和计算机应用,以及构建三维模型。实习是该课程的一个重要组成部分,用来提供手把手的经验和专业知识。
到秋天,学生将执行五个完整的大型项目,并且与实际会场的专业人士共事。你也要在最后一个学期完成一个独立、跨学科的符合要求的项目。在毕业之际,你的专业能力能够满足各类公司的职业需求,从展览设计到制作公司,从博物馆、企业到公共会场。

服装及纺织学:历史,理论,博物馆实践专业
服装及纺织学艺术课程:历史,理论,博物馆实践相结合了严谨的时装及纺织历史的研究(包括了分析、保护、储存的培训),以及纺织品和服装材料展览、集合管理、会展策划与设计。
这项跨学科课程的特点是其将理论与实践相结合。你将学习时尚的历史和文化意义,并且从各种传统和创新的角度,接受关于服装和纺织品的培训。你还将学习多样实用技能,从如何识别纤维和处理各种物件,到以正确的方式来使用纺织品为人体模型着装。
你还将获得与同学合作规划并组织展览的经验,在FIT的博物馆里举办一个实际的展览。学生将负责处理每一个细节,从选择资料、收集研究材料到宣传及开幕酒会。实习机会,将提供更多的经验和专业联系。

可持续室内环境专业
FIT的艺术硕士课程中的可持续室内环境的课程教会设计师将可持续性带进住宅、商业写字楼以及公共机构等空间。这个课程注重理论与实践相结合,去建造对环境负责的室内设计。我们正在创造一个聚集了专业人士的团体,为了改变我们生活、工作、学习以及娱乐环境的团体。

插画专业
艺术与技术的融合创造了机会和挑战,这意味着在专业上需要新的技术和新的观点。 FIT的插画硕士,帮助你成为一个创新的视觉传播者。
这门课程适合那些喜欢插画,想要进一步发展他们个人兴趣的插画家,以及寻求重振自己的职业生涯的插画家。素描、绘画、数字媒体以及整合这三种方式的工作室实践,提供了一个让你找到自己的声音平台。通过工作室实习、创意协作和研究性学习以及一篇视觉论文,你将拥有非常宽广的视野。著名的插画师会做一个严格的测验,布置一个高品质且有竞争力的工作任务。课程还包括嘉宾讲师授课,你也将利用FIT在纽约市的有利位置对博物馆和画廊经常进行实地考察。
该课程的最吸引人的地方是在FIT博物馆对视觉论文项目进行展览。项目包括动画、概念艺术、儿童读物、图文小说、壁画和报告文学。

化妆品、香水市场营销和管理专业
在专业研究的硕士课程中,化妆品和香水市场营销和管理,是一门特立的课程。该课程为新兴的人员提供了先进的教育,培养创造性和分析性的业务技能。学生通过实地考察多个海外市场来得到全球性观感。通过学术和实践的学习以及导师计划,学生可以培养领导力,来带领品牌,使其产品成为让消费者愉悦及激发灵感的目标。
这门为期两年的课程,已有超过十年的历史,以及超过200个优秀毕业生。这个专业是特别为那些在化妆品、香水和美容相关领域工作的个人所设计,由于他们强大的管理潜力而被雇主推荐而来。
即将毕业的学生,组成团队并一起工作,发展一个创新的、深入的、跨学科的方法,完成一个由教师确定的战略主题。随后,他们的成果会在一个商业赞助活动上发表。此外,学生将给专业行业相关人士展示他们的研究,如香水基金会、零售商、梅西百货、欧莱雅和强生公司等等。

全球时尚管理专业
FIT的全球时尚管理硕士专业进修学院(MPS)是为了国际时装界的时尚高管所设计的。 FIT与香港理工大学和巴黎de la Mode学院合作,提供三大洲间的交流机会。
在每个校区的为期十天的密集研讨会中,你将获得对于国际时装企业各个环节、技术,和推动他们之间的相互关系的全面了解。该课程重点在领导力、跨文化理解和全球市场等领域。通过这些学习,毕业生将有能力组建及管理国际专业团队,并在由业务效率和盈利等国际问题带来的风险中领导企业度过难关。
该课程为期18个月。课程结构是互动的、灵活的,包括密集的研讨会、在线学习、演讲嘉宾和实地考察。对于领导能力的强调不亚于创造力、解决问题、写作、沟通、演讲技巧的能力。
这门课程为有三年的零售、设计、营销、采购、进口/出口、时尚新闻或其他相关领域经验的专业人士所准备。

雅思:6.5分;托福80分+
8-12张作品,数码作品集:CD-R作品,高质量打印出来并邮寄或者网上投递。
申请表;高中/大学成绩单(中英文版)成绩单上必须有毕业院校学籍等级管理办公室的公章或者签名;相关考试成绩;推荐信两封,由毕业院校的教师或教授提供,或曾任职的工作单位提供;个人陈述和简历;有艺术设计类相关基础;提交相应专业的作品集;
雅思:6.5分;托福:90分+
15-30张作品,数码作品集:CD-R作品,高质量打印出来并邮寄或者网上投递。
申请表;大学成绩单(中英文版)成绩单上必须有毕业院校学籍等级管理办公室的公章或者签名;相关考试成绩;推荐信两封,由毕业院校的教师或教授提供,或曾任职的工作单位提供;个人陈述和简历;有艺术设计类相关基础;提交相应专业的作品集;录取后需要提交国际学生财务报表(ISFS);非美国公民或者美国永久居民需要提供一个永久的家庭通信地址,同时提供一个暂时的通信地址,申请时需要注明本人是否美国公民或者美国永久居民
申请人必须提供GRE成绩,至少4年艺术史大学课程学习经历,至少2年申请领域的英语学习经历。若没有英语环境中学习的经历,可能会收到有条件录取通知,要求至第二学期为止完成英语课程。

申请人必须提供GRE成绩,至少4年艺术史或者相关学科的大学课程学习经历,至少2年申请领域的英语学习经历。

虽然没有强制要求,但是考虑到能在一年后较容易地决定保护选项,强烈建议所有学生选修一个学期的基础化学课程。对于选修保护重点的学生,在第二学年进行高级保护课程之前必须要修完一个学期的化学课程。

优先考虑取得室内设计、建筑、会展设计、工业设计或者其他与建筑环境相关专业学士学位,或者有以上专业教育背景的申请人。请在9月15日至3月15日之间完成申请提交。
提交20件设计作品,其中应包括:使用AutoCad或者 Vectorworks制成的样本;熟练使用Creative Suite程序,包括Illustrator, InDesign, and Photoshop;3D Studio Max, Sketchup 或者其他程序中的3D数码渲染。也可以另外附上素描、人工渲染或者其他的软件应用。如果有其他的艺术爱好比如摄影、绘画、雕塑或者媒体,请将样本添加至作品集中。我们希望看到申请人作品的创意、自然以及趣味性。
在取得插画或者相关专业的学士学位之外,还需要有至少三年的相关从业经历。

熟练运用Adobe Photoshop, Illustrator, 以及 Microsoft Word。

提交15至20件作品,其中必须人体素描以及静物素描。提交的图片应为低分辨率文档(72 dpi)。提交格式应为:名字_jpeg(对每张插画按顺序进行标号)。不按要求提交的申请者不予考虑,不接受幻灯片、原作或者网页链接的申请提交。所有提交的作品集将作为研究生院所得,不予归还。
在入学之前,申请人应完成本科阶段的课程,其中应包括市场学原理、宏观经济学以及会计或者金融学。视申请人本科专业领域以及之前的职业经历情况而定。申请人应至少有3年与课程相关领域的从业经历。优先考虑有5年工作经验、跨国工作或者学习经历以及外语流利的申请人。申请人需要提交三封推荐信,包括一封大学导师所写以及两封工作中的专业人士所写。研究生办公室会联系申请人商榷面试事宜以及安排书写样本。要求使用Mac笔记本。请在9月15日至3月15日之间完成申请提交。
申请人需要提供GRE或者GMAT成绩。提供GRE更佳。并将成绩转发至研究生院(代码2257-5199)。至少3年与时尚行业相关的从业经历,拥有管理层经验更佳。
这些指示是只为准备作品集。在你从招生办收到了作品集的说明前不要提交/邮件的任何作品到FIT。珠宝首饰设计作品集提交包括设计试验、 原始图稿和书面写作。我们想要了解你书面和可视组件中的创造过程。我们要求你把精力投放到创建原创艺术作品,以反映你的独特的自我表现和特殊的思想。我们想要在你的设计过程中了解你是什么样的人。因为这是一个测试,我们不能为您提供有关如何执行这些项目的任何附加信息。
项目一:素描。选择鞋子和手提包为样本,规定创作时间为30分钟。提交时陈述你选择这两个样品的原因并附上样品的照片。

项目二:上色。分别提交3份手提包、鞋子和腰带的草图,每份草图必须是原创设计。提交时需要解释对于素材颜色的选择,同时在每一幅素描前附上一个2 " x 2 "的材料或皮革样品并解释你的灵感来源。需要提交对于每个饰品颜色草图的描述。

第二部分:个人原创作品

项目三:技术能力/艺术创作。选择1:技术能力。使用Adobe Illustrator或者Photoshop编辑原始图纸。这项工作需要能表现出熟练的技能。作品最好能够体现原创、创意和设计的部分。最后需要撰写并提交一个简短的描述。选择二:艺术作品。提交3至5张照片或者艺术作品样品。这些作品需要能够体现你创作的能力。最后需要撰写并提交一个简短的描述。

第三部分:写作。简单介绍自己,为什么想要学习配饰设计、灵感和想得到什么,至多250字。

作品集第一部分:设计

项目一:自画像。创作一个自画像,可以使用多种媒介,我们想要知道你能够从自己的自画中告诉我们什么。需要提交一段对于自画像的描述,并且解释这幅画的灵感是什么。

项目二:肢体语言。设计者的部分工作内容是能够让他人理解自己的行为并以可视的方式交流。通过这个项目,将表明你可以直观地利用肢体语言表达自己想要传达的意思。

项目三:三维模型。创建有趣的房间或空间的三维模型。从你的过去、现在或你的想象力中获取灵感。它可以是抽象的,但你应该强调房间与空间感觉和纳入作为表达式空间的颜色。任何大小与任何材料或文字的选择,都可以完成此项目。

作品集第二部分: 原创

项目:作品集提交

提供10至20张图稿。假如能够展示你解决广告、平面设计或排版问题的经验是最好的选择。你的作品集应证明:绘图的能力、概念的能力;对颜色、设计和组成的感觉;计算机设计技能;在各种各样的媒体间工作的能力以及和你个人兴趣。作品集必须是是原创的,有创意的。主题可以是任何你喜欢的东西。所有提交的作品应该是新的或最近的。

作品集第三部分: 写作

你的灵感是什么?请在300字以内阐述什么使你产生灵感,引起你的兴趣。它可以是一本杂志、广告、网站、一个地方,甚至是一件衣服或一件家具。告诉我们为什么它如此鼓舞人心,为什么有助于你的创意设计?为什么它能够勾起你的感情,使你想要成为一名设计师?

用五个词描述自己。再用一句话解释你选择的每个单词和你的联系。
第一部分: 设计测试。项目一:设计一个灵感专页。该页应包括鼓舞你进行设计的影像来源;项目二:四张设计草图。使用你所选择的媒介颜色绘制原创设计。第二部分: 缝纫测试项目。提交你缝制的三套服装照片(包括正面和背面的视图)。服装样板需要自己缝制。不能抄袭已有的服装款式或已经展示过的服装样本。第三部分:250字以内文章,阐述在你的绩效评估中,当你的观点不同于老师或雇主时,你是怎样处理的?
术作品集包括直接观察、原始图稿和书面写作。第一部分:直接观察物体的轮廓、静态及周围空间,请提交6幅作品,其中应包括以下内容:3张黑白的轮廓绘图,大小 18"x 24";;2张黑白的静物画,展示你的理解,大小 18"x 24";1张黑白的绘图,表明你对周围空间的理解,大小 18"x 24"第二部分:原创。项目:请提交5-10张最好的图画。可以是除了摄影以外的不同形式。可接受的媒介包括:绘图、水彩、、蜡笔、绘画打印、雕塑或3D设计的图片。第三部分: 写作。500字以内介绍你的艺术创作经验,解释是什么激励了你,谁影响了你学习艺术的决定。300字以内解释你希望在FIT的学习时间达到什么目标。
提交两件展示性织物板。其中一件是衣服织物,另一件是家居织物,展示板必须是黑色绘画用纤维板或黑色泡沫车芯板,展示板大小为12" x 17",为展示板选择一个季节和主题;每块展示板至少有6种有图案的织物样品,至少有6种纯色织物样品;织物样品可以通过扫描或实际物品的形式提交;纯色样品可以在任何油漆店喷制,展示板应该包含来自杂志的照片、图片或者是申请者自己绘制的图样,和展示板有关的CD可以与邮递的作品集同时递交。
FIT男装设计作品集由四个部分组成:设计测试、缝纫测试、笔试论文和男装作品集封面。草图和服装设计稿应使用8 x 11(英寸)大小的稿纸,还需提交彩色复印件。设计草图和服装样片应显示设计结构。原创性、创造性和美感是审评标准。

设计测试
PROJECT 1
(1)混搭设计:制作一个能够启发设计师混搭设计灵感的"情绪"页面。简短的文字阐述设计师的灵感如何被页面中的图画启发,标出设计将会在何年何地被穿在身上。
(2)独立创作服装设计稿。设计一件夹克;设计一件上衣;设计两条裤子。设计两个模特的服装设计稿,设计稿要求彩色,并且应包含模特背面视图。设计草图的正面附上服装使用的织物样品,设计原图可用电脑绘制。

PROJECT 2
(1)选自己喜欢的介质绘制设计稿,设计稿必须是彩色。原稿可以用电脑绘制,设计稿要有背面视图模特全身像。
(2)每张设计稿首页附上2 x 2英尺的织物样品,表明织物成分。
(3)简短的文字说明创作灵感。

PROJECT 3
(1)提交三件你缝制服装的正面和背面视图。图片上的服装展示应穿在模特身上。服装可以通过商业模式设计,也可以是个人模式设计。服装样品应经过缝制。请勿提交刚刚展出过的服装作品。
(2)写作测试,回答以下问题:用250字文章讲述一次你与你的老师/同事对你的表现评价不同的事例。你是怎样面对不同观点的?
(3)男装作品及封面:填写第5页的作品及封面,并将其作为你作品集的封面。
摄影专业作品集有三个部分组成:设计测试、短文写作和作品集封面。学校希望通过作品集了解申请者文字和视觉表达能力。虽然学校希望看到申请者在自己的暗室和数字实验室创作的作品,单不具备硬件设备的申请者也可提交商业作品。
照片尽量有序列性并且表现申请者个人兴趣。照片不必围绕时尚和广告主题,尽量表达自我。
照片评价标准:申请者的构图能力、想象力和创造力;申请者对不同类型主题的兴趣;申请者的实验精神;申请者以视觉手段表达复杂概念的能力;申请者作品集表现出的有序性、整洁度。

PART 1 设计测试
设计测试在整个作品集评估里占了很大的比重,测试包含两个小的部分。申请者用尽可能多的视觉表达方式表现自己的理念和想法,除了想法之外,学校还看重申请者作品的整洁度、精湛的技术和组织作品的能力。
PROJECT 1 摄影测试。通过摄影,用6种不同的方式视觉性的描述一个人或一件事物。这6张照片要专门为申请FIT的摄影专业而拍摄,并且6张照片没有雷同。
PROJECT 2 作品集。选择至少12张能体现申请者是一个摄影师的照片。

PART 2 短文写作
短文1:过去的一年中,是否有一个博物馆/画廊照片展或摄影杂志给你留下深刻的印象?用至少200字,说说这些照片给你留下深刻印象的原因。
短文2:请用至少200字描述你接受过的摄影教育(或你的摄影经历)。
短文3:用至少500个字说说给你带来深刻影响的两位摄影师。结合具体的例子,简述他们是怎样影响你的事业的。

PART 3 作品集封面
第一部分: 设计测试
设计测试是非常重要的作品集评价的一部分。学校要求你把心思和精力集中到概念、 设计和执行这些项目上。我们希望你可以使用各种视觉表达式来传达你的想法和概念。
项目一: 平面图,绘制一个大房间或空间的平面图(示例: 客厅、 客厅、 办公室等)。指示所有家具和建筑构件 (示例: 门、 窗,在墙壁的破洞等)。媒介:油墨或铅笔
项目二: 三维设计——媒体/强调对颜色的选择,三维直观地创建你喜爱的房间/空间。它可能是你的过去或者现在的一个房间,或你想象出来的。它可能是抽象或文本,但你应该强调对于房间/空间的情感状态或者感觉(快乐、悲伤),颜色也可以作为一种表达形式。
项目三: 家具素描——椅子。在素描纸上画一张椅子,你觉得有趣的三个不同视图的手绘草图。媒介:任何颜色媒介 (示例:水彩、彩色铅笔或粉蜡笔)
项目四: 为家具设计一个功能性物品。选择一位艺术家,研究这位艺术家的设计风格,并通过可视化功能对象或介质的家具 (表、 灯、 沙发) 传达该样式。在纸上使用任何媒介呈现自己的设计理念(示例:计划、 高程、 角度等)。

第二部分: 原创。提交8-10件你的最佳范例。任何图稿,只要能够传达你的总体艺术的能力、创造力和设计感。学校建议根据观察绘制。你可包括但不限于水彩画、拼贴画。


第三部分: 写作。250 字以内,请列出你定期查看的报纸、杂志和/或网站;用三个词来形容自己;250 字以内,请描述一下你心目中的室内设计专业,以及你为什么要进入这个
你的作品集应展示你对该专业的理解与认识,同时可以表现你的个人能力与创造力。作品集应整洁、高质量。数量应为约 10-15 件作品。此外,素描集和显示你的创造性的作品若有,也可提交。
包装设计专业对申请人的作品要求应包括:简历、特定技能证书、创造力、创意、排版技巧、技术技能、设计过程/概念发展和/或项目开发,任何能够提供其他能力的确切表述的作品。
1.如果你有特别过硬的实力和背景,那么这篇文章就很好写。写些自己拿过的奖啊什么的,写得具体点,这些奖项一定会给力的。最好是国际上的奖,会有很好的recognition,一定会well received。当然这是很难的了,一届申请里,也没几个人能有这样的能耐。如果没有,就像你写的那样,你曾经访问过该校。如果能写得很翔实,比如和某位教授(要能点出具体姓名最好)有personal conversation的,或者之类的经历,也是非常真实可信的。总之,既然去过该校,写出来的东西也得有自己独到的地方,至少要和看网页来申请的那些同学比起来,要显得更为高明。毕竟你人去过一趟,实地收集了不少信息,这已经是最低要求了。如果上面两点都不能办到,恭喜,那你就随便写吧,反正那帮AO也不care的。
据我所知,艺术类专业的申请都是要交些作品集的,费些心思把那些个玩意儿整整好,绝对更管用。essay只有500字,我感觉你写的东西很可能要超。如果你能把FIT之游弄出点儿名堂的话,我劝你多写写那个部分,若通过此行,你的看法能有些独到之处的话,会有帮助。你的那个project,如果确实有好点子的话,也值得多写写。那些裁缝啊,看的书啊,即便写得再夸张,个人感觉作用不大,如果篇幅有限的话,就别写了。

2.申请时间规划:6月以前,准备好硬件考试,英语考试;7月-10月,采集文书素材,进行选校,文书创作等前提初步工作,准备作品集各个学校要求不一样,要准备多套方案;10月,互相沟通学校的问题,达成一致,沟通文书的问题,学生提出修改意见,文书定稿;11-12月,完成大学网申,送分,邮寄材料到学校,进行套磁;次年1月,紧密联系学校(跟催和套磁),跟学校核实材料是否齐全,若不齐全,立刻补充材料给学校;2-4月,紧密联系学校,追踪录取;5月初,确定学校,并立即约定面签时间,转到签证中心进行签证辅导,签证模拟;6-7月,通过签证,体检,进行行前准备;8,飞往美国。

3.如果没上过大学或只上过大专(FIT只认可国内正规院校本科学历),只能凭服装作品集去申请,做作品集有是一件很麻烦的事。就本科而言,作品集需要你体现美术功底,服装效果图,插画什么的,还有制作服装,从灵感,思考过程,制作过程,成品都要拍照,打印装订成册。

简介:

美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校,与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。

帕森斯设计学院成立于1896 年,共有1700多位学生,33位全职教师,总师生比约为1:15。1904年,因艺术教育家法兰克·帕森斯的加入,该学院启动了一系列突破性的项目,设计开始走入日常生活。帕森斯1970年时,Parsons正式与纽约的New School合并,该举不仅为Parsons拓宽了教育的平台,还加强了学术知识与社会实践的联系,Parsons开始逐步成长为全美最大的艺术与设计学校之一。除纽约本部外,Parsons在巴黎设立了校区,以及在多明尼加,日本,马来西亚和南韩也有相关的姐妹学校,是一个名符其实的国际化的院校。

国际视野是Parsons成功的重要因素之一,在1921年Parsons成为第一所在国外设立校区的美国艺术与设计学校,2013年秋天,在巴黎设立了另一新校区,并开始提供各种本科学位学习,在2014年竞选的硕士课程将会相继开展。与此同时,Parsons在孟买和上海设立了学术中心,为国际学子提供了更多求学的机会。

帕森斯设计学院(Parsons The New School for Design)拥有5个学院,共有27个严谨的学科项目。帕森设计学院有约三千八百名大学生,以及超过四百名研究生。该校也提供专业进修课程与认证课程,以及高中生周末与夏季进修课程。Parsons为学生提供了专科学习与跨学科学习的机会,给予学生多样化的设计概念,并且让学生领略独自及团体设计上的实务经验及理念。Parsons强调设计,学生需培养清晰的逻辑与应对自如的自信,作品需要优美流畅。一年一度的时装展台与学生作品展是每个学生展现自我风采的重要活动。帕森斯设计学院培养的优良设计人才在学术界与业界均享有盛名。

简介:

美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校,与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。

帕森斯设计学院成立于1896 年,共有1700多位学生,33位全职教师,总师生比约为1:15。1904年,因艺术教育家法兰克·帕森斯的加入,该学院启动了一系列突破性的项目,设计开始走入日常生活。帕森斯1970年时,Parsons正式与纽约的New School合并,该举不仅为Parsons拓宽了教育的平台,还加强了学术知识与社会实践的联系,Parsons开始逐步成长为全美最大的艺术与设计学校之一。除纽约本部外,Parsons在巴黎设立了校区,以及在多明尼加,日本,马来西亚和南韩也有相关的姐妹学校,是一个名符其实的国际化的院校。

国际视野是Parsons成功的重要因素之一,在1921年Parsons成为第一所在国外设立校区的美国艺术与设计学校,2013年秋天,在巴黎设立了另一新校区,并开始提供各种本科学位学习,在2014年竞选的硕士课程将会相继开展。与此同时,Parsons在孟买和上海设立了学术中心,为国际学子提供了更多求学的机会。

帕森斯设计学院(Parsons The New School for Design)拥有5个学院,共有27个严谨的学科项目。帕森设计学院有约三千八百名大学生,以及超过四百名研究生。该校也提供专业进修课程与认证课程,以及高中生周末与夏季进修课程。Parsons为学生提供了专科学习与跨学科学习的机会,给予学生多样化的设计概念,并且让学生领略独自及团体设计上的实务经验及理念。Parsons强调设计,学生需培养清晰的逻辑与应对自如的自信,作品需要优美流畅。一年一度的时装展台与学生作品展是每个学生展现自我风采的重要活动。帕森斯设计学院培养的优良设计人才在学术界与业界均享有盛名。

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