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教育机构

奥蒂斯艺术设计学院

Otis College of Art and Design

Los Angeles, California, US

学费: 33033~39290美元

优势专业:服装设计纯艺术

官方网站: http://www.otis.edu/

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    院校名片

    US News 2012年发布美国大学艺术学院排名Otis排名21;全美时尚设计专业排名第5位
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    院校印象

    Parsons曾经的分校,以服装设计专业见长,地理位置优越,地处LA

简介:

奥蒂斯艺术设计学院(简称Otis)成立于1918年,原创办者Harrison Gray Otis希望在南加州成立一个公立而且独立的艺术学校,最早的校址在洛杉矶国际机场旁,现在已经变成IBM大楼。经过长久的经营,该校在加州已有一定的名声,特别是服装设计系广为人知。1978年到1991年间曾与纽约的Parsons合作,当时Otis的名称叫做“Otis Art Institute of Parsons School of Design”。在西岸就读Otis的学生可以到东岸的Parsons去上课。1991年后才脱离了Parsons,变成今天的Otis。Otis对作品这一项要求很高。学校临近洛杉矶,校园规模不大,约有1100名学生。研究所采用绝对的小班制教学,但是没有提供与其他学校类似的美术硕士学位。整个美术硕士学位只提供“美术写作”主修,此校大学部有一个专业很特别——“玩具设计”。

Otis希望学生通过他们的创造力、技能和视野,丰富我们的世界。

奥蒂斯艺术设计学院是洛杉矶首所独立专业的艺术设计学院。开设的专业有数字媒体、玩具设计、时尚设计等。200多名教师都有在迪斯尼、美泰等知名公司的实践经验。这也吸引了大批的中国学生选择该校。

校友:

John Lees:美国当代表现主义艺术家,曾获美国艺术文学院奖、Francis J. Greenburger奖。

Camille Rose Garcia:涂鸦艺术家。她的绘画、雕塑等作品以哥特式卡通风格著称。

David Tai Bornoff:出生于1980年芝加哥,美国作家、广告人、摄影师、导演及多媒体艺术家,曾多次获得ADDY奖。

学科:

本科生专业:广告设计、建筑设计/景观设计/室内设计、数字媒体、时尚设计、平面设计、插画、油画、摄 影、产品设计、雕塑/新艺术风格、玩具设计

研究生专业:纯艺术、平面设计、公共实践、写作
建筑设计专业
综合空间设计专业领域的课程旨在为充满想象力的当代实践做出贡献。空间设计领域包括:建筑(建筑物)、景观(建筑物之间的空间)、室内(建筑物内的空间)设计。这三个空间塑造了我们所有活动和关系的环境。建筑专业研究生课程数量不断增加反映了学生对本专业的强烈认同。Otis目前已与三所学校有合作协定:UIC建筑学院、Woodbury大学和USC。
该专业的重点是设计而非工艺。学院也会提供学生进入其他设计领域所必须的技能。毕业生可以继续深造学术,比如就读建筑学、园林景观或是室内建筑学的硕士学位,或凭工作经验与学习经历选择成为持照的建筑师。
毕业方向:国际景观建筑公司、硕士研究

传媒艺术专业
本学科使学生可以在设计专业不断变化的苛刻条件中脱颖而出,因为他们创意非凡,智慧与技术并重。广告设计、平面设计、插画的艺术学士专业不仅要求学生重视结构、表面、形式,也要求在设计中与客户、公众和文化环境沟通。毕业生不受时时变动的学科间界限限制。学生逐步知道如何将概念与背景,过程与原则联系起来。专业课和选修课均由行业专业人士任教,其中一部分属于行业领袖人物。
毕业去向:广告、动画、艺术指导、书籍装帧、品牌和标志设计、广播设计、儿童读物插图、展览设计、互动媒体、包装设计、摄影、纺织品设计、网页设计等方向

数字媒体专业
学生会通过艺术、移动和设计学习怎样去沟通,去讲故事。课程包括:影像、动画、视觉特效、视频游戏设计等。主要目标是在传统与技术之间,个人视角与团队工作之间取得平衡。通过对数字工具和创造性的理解,毕业生可以满足就业市场日益丰富的需求。给学生授课的是视觉特效、网页、电影、电视、广播、广告、视频游戏行业的顶尖设计师。
毕业去向:概念艺术家、设计师、建模师、动画师、后期效果、Flash动画师、背景画家。

时装设计专业
本专业学生在设计过程中各方面都得到了专业教师和客座导师的培训指导。在团队工作中,学生连续为几个导师制作服装,模仿时装设计工作室,紧随当季的潮流。学生不仅学习服装制作,还要培养个人的时效性和自律精神。
毕业去向:设计助理、插画师、服装设计师、纺织品设计师、配饰设计师、产品设计师、自主创业

纯艺术专业
在国际知名的艺术家指导下,学生在创作自由的环境中蓬勃发展。
专业设置:绘画、摄影、雕塑(新流派)
学生在这里学习基础和技能。学科的重点在于“动手”。每位学生都有一个工作室空间。学校希望学生毕业时充满个人责任感,并能像世界艺术家一样了解他们作品的价值所在。艺术家是社会文明发展的必要力量,破除陈规,探索人类体验,艺术家可以塑造文化,促进社会和政治的进步,提高社会个体的生活质量。
毕业去向:动画师建筑师艺术咨询、艺术治疗师、艺术评论家、作家、漫画家、大学教授、插画师、记者、特效艺术家、时装设计师

产品设计专业
现在产品设计师是一种新型人才。无论是设计时尚配饰、家具、家庭和办公用品、电子消费品、个人护理产品,还是移动或医疗设备,产品设计师在各行各业都有发展的空间。本课程的目的在于启发学生的创意思维,培养创造新一代产品的设计能力,以及适应理解全球市场的经验。现在是成为产品设计师的最佳时机,《时代周刊》报道的15个就业和报酬增长最热门的职业之一。近三分之一的世界500强公司都在使用产品设计服务。
课程安排:家具设计、娱乐设施设计、时尚配饰、鞋品设计、家庭和办公用品设计、化妆品包装、个人护理产品、电子消费品、医药产品等设计课程

玩具设计专业
作为世界上最全面的玩具设计专业,Otis提供教授技能的综合性课程。行业顶尖专业人士的指导和先进的技术保证了学生作品的专业水准。学生毕业时的最终作品展示了他们独特的才能、创新的想法与优秀的技能。
毕业去向:美泰、孩之宝、帝国玩具、迪斯尼、乐高
纯艺术专业
本专业的学生要有“个人角度”,学生的作品反映了他们的需求与愿景,以及对艺术环境的挑战和当今问题的回应。本专业鼓励学生在艺术语言方面的交流对话。通过和阿姆斯特丹Sandberg学院的合作项目,我们为学生提供了多样化的艺术学习环境空间。
研究生的秋季入学、春季的录取取决于招生名额,具体安排由研究生会确定。所有奖学金分配都由研究生院系根据排名决定,不需要独立的申请程序,所有申请人都会被自动考虑进去。

平面设计专业
硕士学位课程为有兴趣进一步提升专业能力的学生提供了严苛而有挑战性的学术与研究环境。在有限的名额中,参与者可以选择三个独立的主题——艺术家的社会责任感、排版印刷及设计或通过理论创新发展学科。课程包括调查、阅读、工作室项目和毕业项目。本专业为学生提供核心师资、访问学者、国际级知名艺术家的设计与实践指导。

语言成绩

雅思6.5分,托福79分。


申请材料

申请表($60申请费);中英文成绩单;

Eassy:如果你可以选择一个人(在世或离世),为你准备将来的艺术家或设计师的职业生涯,你将会选谁?你希望从他身上学到什么?

语言成绩

雅思7.5分,托福100分。


申请材料

申请表(申请费$60)、简历、个人陈述、中英文成绩单、三封推荐信(可选择)

本科作品集要求

国际生建议提供电子作品集,在网申后,你将会收到url来上传你的文件。我们也接受DVD和CD。请注明你的姓名、项目名称、媒介、尺寸和日期。不接受人体素描作品。


基本的作品集应该包括10-20张你近期最好的作品,媒介不限,包括但不限于:绘画、插画、油画、摄影、2-D设计、雕塑、草图、3-D设计和time-based作品。

研究生作品集要求

纯艺术、平面设计专业:15-20张图像。

1.OTIS前身是Parsons的一个学院,申请相对容易,本科研究生语言要求很低,80就可以了,师资也是相当厉害,很多都曾经是Parsons的老师来管理各个学院。OTIS的服装设计专业也是跻身全美前十的,对作品集的要求比较高,主要是要有独创性。

2.OTIS的作品集是决定学生是否被学校录取的重要依据,内容形式不局限,一般分为几个项目,每一个项目呈现一个完整的主题,主要针对你所申请的专业做创意性思维的创作,作品题材一般呈多样性,独创性。

简介:

美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校,与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。

帕森斯设计学院成立于1896 年,共有1700多位学生,33位全职教师,总师生比约为1:15。1904年,因艺术教育家法兰克·帕森斯的加入,该学院启动了一系列突破性的项目,设计开始走入日常生活。帕森斯1970年时,Parsons正式与纽约的New School合并,该举不仅为Parsons拓宽了教育的平台,还加强了学术知识与社会实践的联系,Parsons开始逐步成长为全美最大的艺术与设计学校之一。除纽约本部外,Parsons在巴黎设立了校区,以及在多明尼加,日本,马来西亚和南韩也有相关的姐妹学校,是一个名符其实的国际化的院校。

国际视野是Parsons成功的重要因素之一,在1921年Parsons成为第一所在国外设立校区的美国艺术与设计学校,2013年秋天,在巴黎设立了另一新校区,并开始提供各种本科学位学习,在2014年竞选的硕士课程将会相继开展。与此同时,Parsons在孟买和上海设立了学术中心,为国际学子提供了更多求学的机会。

帕森斯设计学院(Parsons The New School for Design)拥有5个学院,共有27个严谨的学科项目。帕森设计学院有约三千八百名大学生,以及超过四百名研究生。该校也提供专业进修课程与认证课程,以及高中生周末与夏季进修课程。Parsons为学生提供了专科学习与跨学科学习的机会,给予学生多样化的设计概念,并且让学生领略独自及团体设计上的实务经验及理念。Parsons强调设计,学生需培养清晰的逻辑与应对自如的自信,作品需要优美流畅。一年一度的时装展台与学生作品展是每个学生展现自我风采的重要活动。帕森斯设计学院培养的优良设计人才在学术界与业界均享有盛名。

简介:

美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校,与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。

帕森斯设计学院成立于1896 年,共有1700多位学生,33位全职教师,总师生比约为1:15。1904年,因艺术教育家法兰克·帕森斯的加入,该学院启动了一系列突破性的项目,设计开始走入日常生活。帕森斯1970年时,Parsons正式与纽约的New School合并,该举不仅为Parsons拓宽了教育的平台,还加强了学术知识与社会实践的联系,Parsons开始逐步成长为全美最大的艺术与设计学校之一。除纽约本部外,Parsons在巴黎设立了校区,以及在多明尼加,日本,马来西亚和南韩也有相关的姐妹学校,是一个名符其实的国际化的院校。

国际视野是Parsons成功的重要因素之一,在1921年Parsons成为第一所在国外设立校区的美国艺术与设计学校,2013年秋天,在巴黎设立了另一新校区,并开始提供各种本科学位学习,在2014年竞选的硕士课程将会相继开展。与此同时,Parsons在孟买和上海设立了学术中心,为国际学子提供了更多求学的机会。

帕森斯设计学院(Parsons The New School for Design)拥有5个学院,共有27个严谨的学科项目。帕森设计学院有约三千八百名大学生,以及超过四百名研究生。该校也提供专业进修课程与认证课程,以及高中生周末与夏季进修课程。Parsons为学生提供了专科学习与跨学科学习的机会,给予学生多样化的设计概念,并且让学生领略独自及团体设计上的实务经验及理念。Parsons强调设计,学生需培养清晰的逻辑与应对自如的自信,作品需要优美流畅。一年一度的时装展台与学生作品展是每个学生展现自我风采的重要活动。帕森斯设计学院培养的优良设计人才在学术界与业界均享有盛名。

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