新东方旗下
教育机构
斯芬克首创设计大师行
6大顶级院校+9位知名设计教授
WHAT?

LECTURE 了解最真实的作品集评审流程
Q&A 知晓录取评判的那条标准线
WORKSHOP 创作现场示范引导,作品集项目产出
CRITIQUE 明确院校偏好的作品集风格
1对1TUTORIAL 零距离指导,针对性提升
教授 亲笔推荐信 背景实力大幅加分

立即咨询
Parsons·Paris
服 装 设 计
Jason paul McCarthy
Parsons·New York
服 装 设 计
Marie Genivieve
Cornell
建 筑 设 计
Inaqui Carnicero
Pratt
室 内 设 计
Joseph Morris
RISD
插 画 设 计
Judy Sue Sturges
RISD
插 画 设 计
Oren sherman
Calarts
动 画 设 计
Jonh Mahoney
CSM
服 装 设 计
David Kappo
CSM
纯艺术
Ilga Leimanis
Fashion
Design

Jason Paul McCarthy

Parsons 巴黎校区服装设计系主任

研究生毕业于英国皇家艺术学院服装设计系,现任帕森斯设计学院巴黎 校区服装设计系主任。曾在欧洲、美国都参加过国际性的服装工作, 专业领域从服装设计、配饰设计到市场管理。

现场干货
每个人都有属于自己的三角形 / 如何在作品集中展示你自己 / Parsons最看重你的哪些能力
查看详情
每个人都有属于自己的三角形
无论是在Fashion圈还是在其他地方,找到自己的三角形是非常重要的。Jasonpaul教授分享了自己的三角形,作为导师、设计师、顾问他的生活中有不同的角色和不同的体验。 而对于学生,当你对时尚非常感兴趣的时候,不要把自己局限为我想成为一个设计师。
如何在作品集中展示你自己
作品集对于申请来说是非常重要的,因为Parsons是没有面试的,所以你需要通过作品集展示你所有最好的技能,并告诉Parsons的老师你是最好的人选。 制作作品集的时候要有好奇心,对细节的关注,有批判性的思维,不要只做到ok,要做到最好,没有人会为ok买单,所以去做更多达到更好的效果。
Parsons最看重你的哪些能力
1、一定要明白你的时尚是什么,呈现出你的个性和审美
2、过程就是一切,过程是最重要的。从灵感到草图到实验再到面料,请全部呈现出来。
3、2D到3D的转换过程多重要请自行体会。
4、视觉传达无比的重要,因为这是说服老师的关键所在。请让其他人也能看懂你的设计特点、创造性、技巧和个性。
Fashion
Design

Marie Genivieve

Parsons 对外合作项目负责人
Runway天桥风云 年度第三名

帕森斯设计学院时装设计教授,外部项目主管,2007年加拿大 Project Runaway 天桥风云 年度第三名。2009年Genie Award 提名奖。 在教学上注重多方法的创意性调研方式,关注于制作可以表达情感, 历史以及综合材料形式的模型。

现场干货
对于学习服装的同学来说,最重要的能力是什么 / Parsons青睐的作品集 / 学生在调研 过程中容易产生的问题
查看详情
对于学习服装的同学来说,最重要的能力是什么?
对于学习服装的同学来说,最重要的能力之一就是洞察力。我们生活在大千世界中,服装设计工作是全球性的,而不仅仅是区域性的。所以学生需要多了解这个行业里面的方方面面。 其次学生需要有强烈的好奇心,你需要通过自己的方式为这个行业带来积极的影响。
Parsons青睐的作品集?
受到Parsons青睐的作品集里面,成果以及项目都非常丰富。我们希望看到学生拥有各种各样的技能和潜力。学生既需要展现服装设计相关的潜能,还可以通过绘画、雕塑、摄影、影像制作等形式,来展现其他更丰富的技能和潜力。我希望看到学生的身份和个性,学生需要用作品来告诉我你的故事。这些作品将会展示出你的最真实的一面。
学生在调研过程中容易产生的问题?
有时候学生的调研并不充分,忽略了这些视觉背后的含义和概念。你要将这个概念与你的调研联系起来。这些想法都是从哪里来的。调研不仅仅来自外部世界而更应该是发自内心的。 另一方面我认为学生要尝试用文字去表达自己的想法,服装只是其中一种表达的语言,而Parsons会鼓励学生发展写作技能,这对于整理自己的想法是很有用的。
Architecture

Inaqui Carnicero

康奈尔建筑设计教授, 2016年威尼斯双年展金狮奖得主;
参与迪拜塔整修

一位擅长实践同时在学术领域有贡献的教授,参与过大量实体项目的设计并获得多项设计大奖:罗马奖、London新晋建筑师奖。创立建筑事务所,参与迪拜塔的整修。2016年威尼斯双年展金狮奖得主。

现场干货
作品集必备项目 / 什么样的作品集会打动你 / 对学习建筑学生未来发展的建议
查看详情
作品集必备项目
作品集要有手绘作品,其他的补充材料可以是使用不同媒介创作的绘画、雕塑、平面设计、摄影、陶瓷、木制品,或者其他任何视觉作品。所有这些作品要能阐释你的兴趣,经验与创意天赋。
什么样的作品集会打动你
当我看作品集时,我喜欢在作品中看到的东西是个人的方式对于建筑,我愿意去看到他们自己的兴趣,和他们是怎么用手绘、模型、摄影等去发展个人兴趣。并且这会和很多事物相连接,这可以和艺术世界有关 也可以和社会问题有关。所以我很开放,当我看作品集时我想看到惊喜。
对学习建筑学生未来发展的建议
我的建议对于学生的职业发展,是要定义兴趣点 具体的兴趣点。今天对于建筑的定义边界已经变得模糊,不用必须定义建筑师是做什么。所以我的建议是去对其他领域产生兴趣,这可能更有帮助 对于找到他们具体做什么在未来。
Interior
Design

Joseph Morris

Pratt室内设计教授,室内设计师;
多年从事室内设计的教学和实务工作

在Pratt主要教授室内设计、产品设计课程。多年从事室内设计专业的教学和实务工作,教授学生制作等比例尺寸的模型以及成系列的作品。帮助学生了解空 间与光线之间的关系、结构,更有逻辑的理解材料、工具和家居。

现场干货
在Pratt读室内 / 如何在作品集中讲故事 / 作品集的最佳展现方式
查看详情
在Pratt读室内?
Pratt的本科有一年的Foundation Year(基础年)。在这一年中,你将学习到理论与实际操作的基本技能。经过基础课对专业的了解与探索,你可以决定是否进入室内设计专业课的学习或转投其他专业。第二年你将进入到11—15人的班级,以小组为单位做系统性的学习调研。Pratt将教导你如何发散创意性思维,并通过在这里学习掌握的技能将这些ideas建造出来。 在Pratt学习室内设计,不仅是学习表面空间的装饰设计,所涉及到的内部比例、配置陈设、光源、色彩、材料也是必修课。Pratt有4—5个室内设计的工作室,所有学生可以共同享用,在这里互相探讨学习,一起做项目。小组的项目在确定了主题后,展示设计的形式可以多达十余种。组员们不断尝试选择最好的表现手法,搭好模型的框架,再进行框架内部功能的分配,最后将成品汇总于报告演讲会之上。
如何在作品集中讲故事?
在作品集中讲故事——将你如何安排作品集里的内容,如何准备材料,如何完成整个制作过程,你的想法是什么,你的最强技能是什么,像说故事一样讲给我们听。一开始你可能创作了一些drawing samples,接下来转变成模型,不断加工润色出最终的成品,你展现这一过程其实就是展现你创作的故事。而在展现的过程中,你也在讲你是谁,你为什么做这个项目,你与这一作品的关系是什么。通过这些,我们也可以了解到你是不是适合Pratt的人选。
作品集的最佳展现方式?
作品集张数15页为佳,不要超过20页,要有各种各样的作品,2D/3D、表现色彩的、画作、雕塑、数字艺术、sketch books等等。国际学生可以在线提交作品集,一页上面如何安排几张图片也要多多斟酌。Pratt以及大多数的艺术设计类院校都要求学生有观察生活的能力。从实际中提取你的创作灵感,将自己对生活的见解表现在作品中,与外界环境产生互动。
Illustration

Judy Sue Sturges

罗德岛插画教授, 超过35年的执教经验;
应马友友之邀合作“丝绸之路”项目

罗德岛插画教授,拥有超过35年的插画教学经验,创建绘本工作室,培养了很多优秀的插画师,2008年受马友友之邀,参与丝绸之路项目,促成了一个课程“Folk Tales in the Digital Age"。

现场干货
在在评审过程中RISD偏好什么样的学生 / 在准备作品集时学生常见的一些误区 / 给学生的一些建议
查看详情
在评审过程中RISD偏好什么样的学生
对于申请罗德岛设计学院,首先招生官会很仔细审阅作品集的是想法,我们寻找非常有创意的想法,我们寻找手绘技术,设计能力和一些特别的版式。我们试图去感受学生是谁,他们是怎么样的。当看作品集时,去看真诚的感觉,这个人是谁,他们是怎么样的,和方法的多样性,创造性的水平,然后总是去找好的设计技术。
在准备作品集时学生常见的一些误区
在做作品集时学生总会有一些误区,第一件事情我们不喜欢学生复制照片,这丢失了新鲜性、创造性和原创性。然后我们严禁复制品,并且试着不去取悦我们。 我们希望学生可以做他们自己,我们愿意看到他们感受内心,他们个人的热情。这会让他们去思考,他们是谁,他们将会是什么。
给学生的一些建议
在作品集的审核上,罗德岛设计学院非常注重作品集制作的过程,并鼓励学生将这些创作的过程当成自己在实验性思考和艺术探索的时间,不要为了完成申请而去创作。
Illustration

Oren Sherman

罗德岛插画教授、插画艺术家;从事插画工作30年之久;
合作过众多知名客户,迪⼠尼,爱马仕,VISA

罗德岛插画系资深教授,从事插画工作30年之久。有强烈独特的个人作品风格。合作过众多知名客户,迪⼠尼,爱马仕,VISA,奥林巴斯,以及百事可乐。除了关于插画专业的课程辅导外,同时还能给学⽣们很多的商业⽅面、市场品牌方面的建议和指导。

现场干货
在罗德岛读插画 / 插画需要了解空间 / 将你的思想翻译成画作
查看详情
在罗德岛读插画
比起深究使用怎样的媒介进行创作,插画更关乎你是否有故事可讲,而RISD插画系的教学目标就是引导你通过图像将你的故事表现出来。插画系每天都有可以take的人体素描课。RISD的学生要了解人体力学与人体骨骼结构,用更精准的笔触打造画面的质感。这里也有水彩画的课程。在Sherman教授看来,学习绘画的技巧是一个建立自信心的过程。等你学成出师,在众人面前展示你的大作时,你会为自己的成长感到惊喜。
插画需要了解空间
教授也强调了学画空间的重要性。在你尝试画复杂的场景之前,你需要掌握光影与空间的布局特点,营造画面的视觉主次与节奏感的训练都是必须的。Fantasy Illustration创作的前提依旧是不断提升绘制真实事物的技巧。
将你的思想翻译成画作
关于插画的概念很重要的一点就是,要学会如何将你的思想翻译成画作。我们常常为一些画工精美的作品发出赞叹,但伟大的插画有时并不需要你具备最高超的技法。那些源自简单生活的简单事物也可以是非常好的创作主题。要知道,作者的想法在色彩与笔锋间肆意流转舞动才是最迷人的。学校也不会培养学生单用一种形式去进行创作。RISD要你变得与众不同,要已经特立独行的你变得更好。
Animation

John Mahoney

Calarts教授,《星球大战》电影角色概念设计师
迪士尼动画《亚特兰蒂斯》角色设计

Calarts角色动画教授,曾任迪士尼概念塑造师,作为视觉开发艺术家参与《亚特兰蒂斯》《金银岛》《变身国王》等迪斯尼长片的制作。《星球大战》角色概念设计师。

现场干货
在学习动画最核心的东西是什么 / 如何做一本好的作品集 / 作品集误区
查看详情
学习动画最核心的东西是什么?
动画最核心的技术就是人体素描,练习人体素描,然后变得非常善于人体素描这是根本。一旦你善于这个,你可以从这开始运用你的创意,理解并有热情对于移动,研究移动,研究人是怎么走路之类的,研究时间选择。对于一名优秀的动画师这些都是根本要点。
如何做一本好的作品集
做一个好的作品集这根据你要申请什么,我觉得最好是去真正调研你要申请的学校和工作室,真正去调查他们需要什么对于学校申请。我认为你可以展示你有开放思维,开放思维的展示是通过展示多元风格和多元媒介。这样当人们看你的作品 他们会觉得你对学习是有开放思维的。
作品集误区
学生经常犯的一个错误是,他们认为作品集可以是压缩的纯艺术。我想大多学校会去寻找人体素描和对真实世界的刻画,而不是复制流行的艺术作品,这可能是最大的错误。第二是人们不太注重素描的质量 而这是他们应该做的。所以我会鼓励人们真的做到它 做出你能做到的最好的绘画,然后持续培养。
Fashion
Design

David Kappo

中央圣马丁研究生项目主管
英国最具影响力的服装设计师之一
曾任RCA讲师

中央圣马丁最杰出的导师之一,研究生项目主管,曾担任RCA讲师,时尚评论员,是英国最具影响力的服装设计师之一。个人色彩非常浓郁,希望打破学生固有的思维模式,给那些希望做自己的学生一个机会。

现场干货
每年有很多人申请中央圣马丁,那您欣赏什么样的学生 / 怎样去定义好的服装设计作品 / 学生在做作品集时常常会范一些错误
查看详情
每年有很多人申请中央圣马丁,那您欣赏什么样的学生?
在申请CSM服装专业的学生中,我们最看重他们作品集中的过程。我们希望看到学生的制作过程,从概念到调研,再到设计深化和最终的产品的过程。 我们希望看到学生在设计过程中如何处理每一个元素,从而了解他们的想法与思路,这一点非常重要。同时我们想要看到展现个人风格的作品。我们想要通过作品了解学生的喜好,他们如何热爱时尚的,他们如何热爱生活的,他们的灵感来源,因为我们想要从作品中看到个人特点,这才是最重要的。
怎样去定义好的服装设计作品?
对我来说好的时尚设计作品是对设计师人格的展现,是能够让我相信是学生由内而发的作品。这些作品会告诉我一些学生的信息以及他们热爱时尚的地方。尽管每个学生的思路不同,但不论是谁,我希望看到非常努力的学生。希望看到学生产出大量作品的证据。
学生在做作品集时常常会范一些错误
学生对申请用的作品集有一个普遍的错误认知,他们错误的认为我们想看到一些特有的东西,一些模式化的东西,或者是某一特殊类型的东西。这些是完全错误的,因为我们接收不同兴趣爱好的学生,以及具备各种技巧的学生。我认为我们录取所有学生拥有的共同特质就是对时尚的热爱,以及努力和天赋。
Fine Art

Ilga Leimanis

中央圣马丁纯艺术教授
主要教授创意绘画课程,作品集制作课程

中央圣马丁纯艺术教授,主要教授创意绘画课程,作品集制作课程。
多年担任本科教学,善于帮助学生理解绘画材料,建立视觉化的表达方法。

现场干货
作品集如何展现你的能力和潜力 / 如何做一本多元丰富的作品集 /本科生作品集与研究生作品集区别
查看详情
作品集如何展现你的能力和潜力?
作品集是用来展现你在一段时间内的技巧和能力的一系列创作。它能够表现出你的创造力、个性、能力和恒心,并帮助评委们判断你的潜力,因为这是你和评委们沟通的唯一方式。 对于你的作品集而言,你创作作品的调查研究和过程与完成作品本身同样重要。评委们对你近期的作品尤其感兴趣,即使它是未完成的。是的,未完成的作品也是ok的,但你需要让评委们知道你现在能做什么,以及你未来的无限潜力。
如何做一本多元丰富的作品集?
一份完整的作品集应该包含调查研究的案例及你的想法和终稿的完成过程。具体形式可包括素描、绘画、设计开发(2D和3D)、模型、手写笔记、设计介绍等其他你所选择的作品形式。如果你的作品集中包含3D作品,请在参加面试时携带1-2份作品模型。
另外要注重作品的多样性,同一类型的作品,只需选择1-2份最佳案例即可喔!评委们希望看到多元的作品,记得充分展示你最擅长的部分。例如你手绘很棒,一定要多放些相关作品,给评委们留下深刻印象啦!还有不要花太多心思放在排版上面,这会使你的作品无法得到足够的关注。
本科生作品集与研究生作品集区别?
本科生作品集应注重实验性,即大胆尝试创新,运用不同的材料与方法,表达自己的idea。而研究生作品集则强调专业性,希望你做前期的research,以及完整展现整个project的过程。 你需要解释说明你为何选这个主题,为何选择这种材料等等。